David Michel Ange

débarrassé de toute proportionnalité, de tout académisme qui régissaient les canons de la sculpture antique ; plus de représentation exacte de l'homme, voir quasi parfaite, où la musculature recouvrait l'ossature dans des poses très recherchées ("David" de Michel-Ange par exemple). on se référe à l'essentiel... Pourquoi pousser le maniérisme à un point tel que la position de tel ou tel membre relevait du défi plus technique qu'artistique? B) Henri Cartier-Bresson : " L'appareil photographique est pour

l'on voit les œuvres maniéristes présenter : un espace désuni, et souvent défini une image trouble et obscure une déformation et une torsion des corps, dont la figure serpentina dessinant un S des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome une recherche du mouvement un art de codes, de symboles, de citations d'artistes classiques un art de cour, qui s'adresse à des gens cultivés et lettrés une exagération des formes caractérisent le

Le Bernin, de son vrai nom Gian Lorenzo Bernini est né en 1598 à Naples. Il apprend l'art sculptural auprès de son père. Influencé par Michel-Ange et suffisamment doué dans son domaine, il se trouve un protecteur en la personne du cardinal Scipion Borghèse. Il se démarque avec l'Enlèvement de Proserpine (1621), Apollon et Daphné l'année suivante et David, en 1623. Aussi surnommé le Cavalier, il se consacre aux travaux d'église, notamment au coeur de la Basilique Saint-Pierre. Il y sculpte le

visages plus précis et la perspective linéaire fait le jour. À l’époque de la renaissance italienne, on construit également de majestueux palais. Quelques artistes ont pu montrer leur talent lors de ce 16e siècle. Ce fut le cas de Michel-Ange connu pour son œuvre « Le David », Léonard de Vinci pour sa toile de La Joconde et Raphaël sa célèbre peinture du Sposalizio. L’HUMANISME ET LA RENAISSANCE EN FRANCE La Renaissance est un des nombreux événements qui a influencé l'histoire de la France. Le

finalités ou les techniques utilisées. Pourtant toutes trois interrogent le même lien de causalité entre architecture, image et narration.
Nous analyserons donc dans cette visée problématique, la « Fresque de la Genèse » réalisée entre 1508 - 1512 par Michel Ange à la demande du Pape Jules II , sur la voute de la chapelle Sixtine du Vatican, dans un tout autre registre nous travaillerons aussi à décrypter les tenants et aboutissants de l’oeuvre « Les Expulsés » sérigraphies éphémères qu’Ernest Pignon-Ernest

espace plus réel et histoire chrétienne racontée du point de vue de l'homme. - Reconsidération de l’être humain pour lui-même : visages expressifs, nus - Représentation de l'esprit humaniste. - Botticelli - Donatello - Léonard de Vinci - Michel-Ange - Raphael MANIERISME 15e – 16e siècle - Mouvement faisant suite à la Renaissance - Réaction contre l'harmonie, l'ordre et la perfection du 15e et 16e siècle. - Né en Italie entre 1520 et 1600 : emploi de couleurs vives, de compositions élaborées

La réflexion sur l’Art dans l’Antiquité et son influence. CM1 Psyché abandonnée, David, tableau d’une grande modernité de la part d’un peintre extrêmement classique. Tableau moderne. Polyclète : Sculpteur du Vè siècle av JC. Doryphore, le porteur de lance, sa position le suggère. Dès la Grèce classique, œuvre érigée en modèle. A travers les siècles inspire les artistes. Plusieurs œuvres s’inspirent du Doryphore -> Ex : Mario Bismarck, Sem Titulo Quand on parle d’Art Antique on parle d’Art

devient un but essentiel. D’ailleurs, cette évolution se constate dans l’art de cette époque. Au XVe siècle, Donatello, le plus grand sculpteur du quattrocento, découvre la loi de la perspective. En effet, il fonde la sculpture moderne en réalisant un David en bronze, la première œuvre grandeur nature depuis l’Antiquité. Les œuvres qui empruntent les thèmes mythologiques de l’Antiquité ornent dorénavant les palais. Les peintres italiens Francesca, Mantegna et Botticelli réalisent des portraits de notables

de décor autour des personnages représentés : la perspective linéaire est une invention florentine. Exemple de perspective et de points de fuite dans la composition d’une toile. 09 min 12 s La villa de Carreggi. Images du palais et des jardins. Michel-Ange, Donatello, Botticelli, de Vinci y ont travaillé. 09 min 43 s Bona Baraldi, artiste résidente à la villa Médicis. Le fondement de la pensée de la Renaissance consiste à goûter pleinement les joies de la nature et ainsi d’en rendre grâce à Dieu.

fleurs attestent que Metsys connaissait les motifs de la Renaissance italienne, sans doute par des gravures. A l'arrière-plan s'ouvre à gauche une perspective vers une église qui a été identifiée comme l'ancienne église Saint-Pierre de Louvain. Un ange y est agenouillé en prière tandis qu'une procession aux flambeaux s'avance en chantant. Dans le couronnement de ce petit triptyque portatif, qui devait être destiné à la dévotion privée, apparaît le Christ portant l'orbe du monde. Le charme délicat