Decor Inquiétant

| | | |de gaieté au niveau de | | | | | |l’esthétisme (décor | | | | | |intérieur, mise en valeur | | | | |

second degré. Elle réexamine une affaire déjà jugée par un tribunal), civique puisque cet aménagement concerne les citoyens et puisque deux timbres-posté sont émit par la France représentent la façade du parlement, mais aussi culturelle. En effet, le décor intérieur est exceptionnel, fait de plafonds à la française et des boiseuses sculptées et dorées, qui offre un exemple unique de l'art pictural de cette époque. Salle des pas-perdus Grand'Chambre Thème 3 : Les acteurs et les débats suscités

dominante de blanc et semblent ainsi peu saturées. Les quelques couleurs vivent sont les détails comme le sang ou les lèvres pourpres de Hanna Geist. La température de couleur froide, renvoie aux néons des hôpitaux, cette lumière blanche plonge le décor déjà épuré dans une atmosphère aseptisé, qui rappelle aisément les néons des hôpitaux ou des laboratoires. La notion d'intimité est importante dans ce film. L'intimité de la chair, du corps, de la peau. Afin de plonger le spectateur au creux de cette

multiples pièces au rez de chaussée ainsi qu'à l'étage. Certains éléments du décor sont mis en mouvement ce qui permet de maintenir l'attention du spectateur , un escalier pouvant être déplacé en fonction de l'organisation de chaque scène, du jeu de chaque personnages et de leurs textes. Les portes entrouvertes permettent de visualiser la profondeur de l'espace scénique. Les rideaux sont utilisés à chaque changement de décor. L'éclairage était parfait , mis en place par Philippe Berthomet. La poursuite

pièce. • Que l’acteur incarnant Tartuffe soit « gros et gras, le teint frais et la bouche vermeille » comme le présente Dorine, ou un acteur au physique ascétique change le sens du personnage, voire de la pièce. B Des choix de mise en scène • Le décor (et les costumes) peut être en concordance avec le temps et le lieu de l’intrigue On peut aussi jouer les décalages : choisir des costumes d’aujourd’hui pour une pièce du XVIIe siècle permet de l’actualiser. • Pour une même pièce, les décors peuvent

régisseur qui va s’occuper de mettre aux point les répétitions, les dates, les rendez-vous. Et enfin il y a le régisseur de plateau qui va s’occuper des coulisses et du plateau. Le décor au théâtre désigne le lieu et l'environnement dans lesquels se passe l'action. Il est très important car en générale c’est le seule décor de la pièce. Le metteur en scène. Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d’une œuvre. Il concrétise un scénario en en faisant un film ou une pièce de

on observe un petit évier avec la vaisselle meme pas faite : 2 assiettes dedans et une chaise en face de lui. J’ai choisit cette œuvre car elle m’a fait sourire de part la situation incongrue ; on se croirait dans une scene de dessin animée : le décor est miniature et propre à un humain mais avec un animal à l’intérieur, sa vaisselle n’est pas faite, enfin un animal qui se donne la mort est tout sauf réaliste car c’est normalement un geste humain. C’est donc grace au simulacre animal c'est-à-dire

une atmosphère assez fusionnelle entre les acteurs et les spectateurs et sa rend la pièce on ne peut plus vivante. Je n’ai nuls doutes sur le fait que votre théâtre possède ce genre de critères monsieur Lançon. Reste maintenant le décor, je vois pour cette pièce un décor assez simple, quelque chose de naturel, un arbre, des feuilles mortes, un environnement naturel, pas de grandes choses à l’Américaine ou encore de grands panneaux de décors, non vraiment le monde environnant et rien de plus. J’aimerais

marche arrière, l'accéléré et le ralenti. Par exemple, dans le film de Georges Méliès on utilise les effets spéciaux de caméra. Les effets spéciaux de décor, aussi crées par Georges Méliès, consistent à substituer l’environnement de la scène. Au début, le décor de cinéma se conçoit comme un décor de théâtre, peint sur une toile. Plus tard, le décor prendra les trois dimensions d'une réalité passée ou future. Les effets spéciaux de laboratoire sont les plus utilisés aujourd'hui. On les crée souvent

tragique. En effet, nous arrivons, la pièce commence, et déjà alors je peux découvrir tout un montage gigantesque en arrière plan ; un grand échafaud de métal, cela me fait penser à un labyrinthe en hauteur. Les personnages jouent alors dans un décor minutieux, très représentatif. Le souhait de rendre tout comme il est dans la réalité de la part du metteur en scène, est directement visible. Etant cinéaste, j’ai pu m’apercevoir que sa mise en scène semblait beaucoup à un montage de film. Les décors