Dernier Espoir Verlaine

sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Le procès et la censure Le 7 juillet, la direction de la Sûreté publique saisit le parquet pour « outrage à la morale publique » et pour « outrage à la morale religieuse ». Cette dernière accusation

voisin, qui venaient en soutane. Rimbaud avait remis ce texte Izambard, en 1870 vraisemblablement (Verlaine, crivant Vanier, le mentionna parmi les textes de Rimbaud qui appartenaient Izambard). Il na t publi pour la premire fois, prfac par Louis Aragon et Andr Breton, quen 1924. On comprend facilement la raison du silence fait sur cette nouvelle ce ton anticlrical ne pouvait que dplaire Verlaine, et effrayer Izambard lui-mme. _________________________________________________________________________________

changements d’horizons3. Les rencontres décisives (1904-1933) 1904-1914 : période d'écriture Ses nombreux voyages ne l’empêchent pas de poursuivre ses activités d’écriture (un recueil de nouvelles publié en 1904) et de traduction, notamment de Verlaine qu’il admire passionnément. Il traduit également le poète Émile Verhaeren qu’il a rencontré à Bruxelles et dont la vitalité, à l’opposé de l’atmosphère engoncée de Vienne, influencera durablement le jeune Zweig. Après une tentative théâtrale avec

aussi pour but de faire ressentir au lecteur la même émotion que celle du poète. Dans le poème demain dès l’aube, de Victor Hugo, il est possible de ressentir la tristesse que le narrateur ressent au moment où il se rend sur la tombe de sa fille. Le dernier vers de la deuxième strophe, « Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit » montre le désespoir du narrateur. Le poème en prose se présente comme un texte sans rimes, composés de courts paragraphes séparés ou non par des blancs ou de manière

apothéose ! » Le Cerf eut un présent, bien loin d’être puni. Amusez les rois par des songes Flattez-les, payez-les d’agréables mensonges, Quelque indignation dont leur cœur soir rempli, Ils goberont l’appât, vous serez leur ami. Texte 3. Verlaine, Poèmes saturniens, 1866, « M. Prudhomme » Il est grave : il est maire et père de famille. Son faux col engloutit son oreille. Ses yeux Dans un rêve sans fin flottent insoucieux, Et le printemps en fleur sur ses pantoufles brille. Que lui

Certains individus cherches un monde meilleur mais seule la mort apparait comme une solution a leur mal existentielle. D’autres poètes vont utilisée la mélancolie comme moyen de faire comprendre leur besoin de connaissance sur leur même. Comme Verlaine qui ,dans son poème « Les faux beaux jours » ou il utilise un registre lyrique pour exprimer son besoin, son envi de rédemption. La poésie apparait donc comme une libération sentimentale pour les écrivains qui semblent vouloir se confier, écrire

Attention en le lisant, le mieux étant de laisser planer l’ambiguïté en liant le tout très lentement. - Modernité de la strophe : vers variés, décasyllabe, tétrasyllabe (= 4), hexasyllabe, le refrain : heptasyllabe nombre impair préconisé par Verlaine dans son « Art Poétique » (voir Bordas II p 241) pour rendre le vers plus musical .Ce poème est une chanson, il sera d’ailleurs mis en musique, cette musicalité renforce le registre élégiaque - Dans chaque strophe, 3 vers riment ensemble et un

les bêtes sauvages. Sur le mot lyre a été formé l'adjectif lyrique. Ce dernier s'appliquait jadis à tout ce qui pouvait être chanté. II. Les principaux thèmes La poésie lyrique exprime de façon passionnée et imagée des sentiments personnels sur des thèmes très généraux comme l'amour, la nature, la mort ou le temps qui passe. Les poètes en développent les moindres nuances, communiquant leurs angoisses, leurs regrets, leurs espoirs au lecteur : « Hélas ! quand je vous parle de moi, je vous parle de vous »

blasphématoires pour deux raisons : « gouffre obscur » connote les enfers et les lieux décrits font penser au chaos, ce qu’il y avait donc avant la création divine. Un double péché : Au vers 2 : péché de désespoir car normalement celui qui a la foi garde espoir. Le poète transforme un chant d’espoir, le psaume 130 en un chant de désespoir. Au vers 12, péché de jalousie : « Je jalouse » Le poème se termine sur un désir de mort : Le poète fait allusion au sommeil au vers 13 qui représente implicitement

qui fascine et le plaisir qui tue » au huitième vers montre que Baudelaire, vis-à-vis de cette passante, se confond dans ses pulsions jusqu'à ne plus faire la différence entre la violence et l’apaisement qu’exerce sur lui cette rencontre. Dans le dernier tercet l’auteur rend compte des regrets qu’il a à voir disparaître cette femme. Il sait que leur chemin doit se séparer. Le chiasme « Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais » v13 accentue l’idée que ces deux personne sont a l’opposés l’une