Derniers Vers De Musset

exprimer les sentiments pour montrer ensuite que le théâtre n'est pas le seul moyen où l'on peut exprimer des sentiments. Dans une pièce de théâtre, les acteurs utilisent les dialogues pour l'expression des sentiments. Dans la pièce d’Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour, les personnages expriment leur sentiments grâce aux mots  et aux didascalies : ( »Elle tressaille – Mais […] que je n’entend pas pour la première fois ! » ). les didascalies permettent d’apporter un complément aux

est mis en scène pour la première fois avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre; le metteur en scène Armand d’Artois décide de supprimer l’intégralité de l’acte V. En quoi ce choix de mise en scène modifie-t-il profondément le sens de la pièce de Musset? Celle-ci possède cinq actes, mais tous ne sont pas de densité égales. L’acte 5 est plsu court que les autres,de ce fait, peut donc paraître moins complet et plus insignifiant que les autres, allors qu’il détient unvéritable dénouement. Il a

s'adonne à un sujet significatif : son propre vécu. Il couche sur papier une partie de sa vie et la poésie est alors tel le miroir « enchanteur » de l'âme. Lorsqu'il écrit, c'est toute une part de lui qu'il mêle à ses mots. Son cœur transparaît en ses vers et c'est cette dimension autobiographique qui apporte une incontestable et magique puissance à la poésie. Grâce à l'écriture poétique, de nombreux poètes se soulagent des malheurs réels qui ont bouleversés leurs vies. Parmi ceux-là, Victor Hugo qui

MUSSET NAMOUNA: Texte 2 INTRO: Alfred Musset est un poete et dramaturge romantique du 19s. Parmi ses oeuvres marquantes on retrouve par ex. Lorezzacio, ls confession d’un enfant du siècle ou un long poeme intitule Namouna. publie en 1852 qui est une version du mythe de DJ. Ce poeme est partage en trois chants de longueur inegale(1.reflexion sur l’ecriture et l’inspiration poetique, 2.reflexion du Dj, 3.raconte histoire de Namouna et Hassan). L’extrait porte a notre etude est un extrait du chant

intégrale : Alfred de Musset , Lorenzaccio , 1834 Texte 5 : Alfred de MUSSET, Lorenzaccio , acte IV, scène 11 Lorenzaccio , acte IV, scène 11, introduction Le sujet du drame romantique Lorenzaccio, écrit en 1834 par Alfred de Musset , est l'accomplissement

Alfred de Musset, un prodige du XIXe siècle. Les débuts de Musset au théâtre sont brillants et rapides: à moins de dix-huit ans, il est admis dans le cercle fermé et tapageur des romantiques et se lie avec Hugo, Lamartine, Vigny, Mérimée, Nodier, etc. Poète surdoué, élégant et spirituel, il séduit aussi bien l’élite littéraire que les femmes de la bonne société. Il devient rapidement, par ses espiègleries, ses railleries et son ironie caustique, l’enfant terrible de la nouvelle école romantique

dernières années précédant 1830, il revenait à Victor Hugo d’en mener une nouvelle, pour donner droit de cité à sa propre esthétique, qui mettrait sur la scène du ThéâtreFrançais, non plus une œuvre en prose, comme l’avait fait Dumas, mais un drame en vers qui revendiquerait pour lui-même l’héritage de tous les prestiges de la tragédie, qu’il s’agisse du grand style, ou de la capacité qu’avaient les grands dramaturges classiques de poser les problèmes du pouvoir. Le 25 février, le public se partageait

LE BERRE Camille 1èreS3 NEDELEC Louise L’AMOUR DANS LE SONNET [pic] Le sonnet Le sonnet est une forme de poèmes qui comporte quatorze vers, deux quatrains et deux tercets. D'origine italienne (XIII° siècle), le sonnet s'est implanté dans toute l'Europe au cours de la Renaissance. En France, les poètes du XVI° siècle, Marot, Du Bellay, Ronsard, Louise Labé en ont fait leur genre de prédilection. Les poètes de la deuxième moitié du XIX° siècle (Baudelaire

Fantasio de Alfred de Musset est une pièce de comédie originale dans laquelle se présentent les grandes caractéristiques du courant romantique. Cependant, l'auteur surprend par sa désinvolture sous-jacente face à ce mouvement, à ses excès, a ce qu'il juge comme ses impasses. Publiée en 1834 dans le second tome d' Un théâtre dans un fauteuil, cette pièce fait par conséquent polémique et n'obtient pas le succès attendu, tant du fait qu'elle se présente essentiellement comme une pièce à lire, rompant

au cours du voyage a la réunion. Le martyre de l’albatros fait penser au sacrifice du pélican de Musset Les albatros sont des vastes oiseaux de mer, qui est dit par le poète comme indolent compagnons de voyage que les marins suivent. On comprend alors mieux l’article défini singulier du titre du poème ‘l’Albatros’ qui met l’accent sur la valeur générale et symbolique de l’oiseau. Dans le dernier quatrain, Baudelaire crée un rapprochement entre le poète et l’oiseau ‘Le Poète est semblable au prince