Des Artistes Pour Quoi Faire

Balzac, en 1831, dans la revue L’Artiste, l’époque est au désenchantement. C’est la seconde génération romantique qui ne trouve pas d’idéal à la mesure de son aspiration dans cette société bourgeoise et conformiste de la monarchie de juillet. « Etre artiste ! »devient le mot d’ordre de la jeunesse. La notion d’artiste se dissocie de celle de l’artisan pour atteindre le statut de Créateur, de personnage mythique qui, par sa façon de penser et de vivre, se distingue du commun des mortels et surtout du

A. Création divine, création esthétique a) Dans les religions du Livre, la Création est envisagée comme un acte absolu, Création ex nihilo, qui du néant sort le Tout l’univers. Dieu crée à partir de rien, absolument, sans être déterminé par quoi que ce soit, et il reste transcendant, à sa Création placée en dehors de lui. Il n’a pas de contact avec une matière qu’il faudrait préformer et conduire à un achèvement. Une création absolue précipite un Univers dont les formes sont fixées dès le

deux extraits d’un article sur le lancement “mondial” de deux expositions simultanées à Genève et Londres de deux artistes le plus au “top” de cette Contemporanité: Jeff Koons et Damien Hirst. Je cite les mots d’Elizabeth Couturier dans le magazine Paris Match (comme lieu de la vulgarisation on ne pouvait pas trouver mieux). Elle démontre le manque de repères de leur « n’import-quoi-isme ». Ci-dessus : à gauche, Koons s’amuse derrière « Woman in a Tub » de la série « Banality »

Sujet : L'écrivain réaliste se donne pour mission de représenter et faire comprendre aux lecteurs le monde dans lequel il vit. Pensez-vous que cette mission constitue le rôle essentiel de Balzac? Honoré de Balzac est un auteur qui eut du mal à lancer sa carrière littéraire, entre coupée de tentatives infructueuses de lancement d'une carrière commerciale. La Peau de chagrin (1831) et Le Père Goriot (1835) font partie de ses plus gros succès. Son œuvre Pierre Grassou (1839) expose les difficultés

l’édition Flammarion et se trouve page 191- 192. Marcel Duchamp est né en France à Blainville-Crevon, près de Rouan. Il travaille l’humour et l’ironie, dès ses débuts. Il est le troisième, d’une famille de six enfants dont Quatre sont aussi des artistes reconu : les peintres Jacques Villon (1875-1963) et Suzanne Duchamp (1889-1963), le sculpteur Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) et lui-même, le plus célèbre. Ce sont d'ailleurs ses frères, ses aînés, qui l'initient à l'art. Il expérimente toutes

inimitables. Il n’y a pas jusqu’au prix extravagant de certaines œuvres qui n’attirent l’attention sur la spécificité de l’artiste dont le nom propre est connu à la différence de l’anonyme technicien. Et pourtant, à la réflexion, les grands artistes se manifestent par une certaine maîtrise de leur art qui apparaît comme propre à une habileté acquise par l’exercice. Dès lors, ne peut-on pas penser que l’habileté technique suffit à définir l’artiste ? On peut d’abord remarquer que l’artiste

et les architectes deviennent des artistes. Désormais, ils ne sont plus considérés comme des artisans et sont des personnalités reconnues. ÊTRE FORMÉ PAR UN MAÎTRE Les artistes de la Renaissance commencent généralement leur formation dès leur plus jeune âge. Ils quittent leur famille et entrent dans un atelier où ils se mettent au service d’un maître. Celui-ci travaille en compagnie d’assistants et d’apprentis qui l’aident dans ses réalisations. Les artistes travaillent donc le plus souvent en

contexte de création (Quoi ? où ? pour qui ? par qui ? Compétences à cette époque, quelle formation ? cf biographie ) les techniques de l’artiste (lignes de composition, représentation des personnages,, etc…), les thèmes et les sources d’inspiration. THEMES ARCHITECTURE - DÉCOR Construire une hypothèse en comparant le travail de Michel-Ange et celui de l’enluminure et en répondant à la question suivante : En quoi Michel-Ange est-il un artiste qui incarne la Renaissance

Dissertation Français | Sujet « A quoi sert une œuvre d’art (en composer, en recevoir) ? Sûrement pas à donner tout de suite du pain à celui qui n’en a pas, à ouvrir les portes des prisons sur les innocents, à supprimer tout de suite l’exploitation, l’humiliation, l’oppression… De quoi s’occupent les écrivains et les artistes en général ? Ils s’occupent d’éveiller l’imagination, de désengourdir cette dormeuse si souvent sourde, la sensibilité, de nous faire sortir de nous. Le premier effet de

A quoi peut bien servir l'art ? A embellir nos salon ? A nous divertir ? A gagner de l'argent ? La question est depuis longtemps au cœur des réflexions sur l'art. Celle-ci est vaste et ardue car l'art et protéiforme et s'est transformé à travers les siècles. Les mots qui composent cette question nécessitent eux-même un éclaircissement. Tout d'abord "inutile" indique que quelqu'un peut tirer de son opposé « utile », en parlant de l'Art, un bénéfice ou un avantage quelconque de quelque chose. Quant