Des Artistes Pourquoi Faire

magazines et bandes dessinées.! ! Les couleurs prédominantes utilisées par les artistes du Pop Art sont les couleurs très vives et primaires (rouge jaune et bleu). Contrairement aux autres mouvements artistiques, les couleurs Pop Art ne reflètent pas le sentiment intérieur de l’artiste sur le monde, mais bel et bien la culture populaire.! ! ARTISTES ! Richard Hamilton né en février 1922 est un artiste anglais fondateur du mouvement artistique Pop art. Son collage intitulé « Au fait

L'art désigne étymologiquement le savoir-faire. Ainsi au sens large, les arts désignent toute forme d'activité manifestant ou impliquant une maîtrise technique. Cependant, on peut parfois penser qu'il y a un domaine spécifiquement artistique et donc dépourvu de règles. Comment juger l'art, si c'est autre chose qu'une compétence technique qui est jugée ? Par ailleurs, l'art est-il le lieu de l'apparence ou celui d'une vérité ? Philosophe français du 19ème siècle, Henri Bergson introduit l'extrait

je suis d’avis que cette activité qui se veut dérisoire auprès du travail effectué par les artistes est immorale. Tout d’abord, il faut considérer l’aspect culturel lié au téléchargement illégal de chansons. Pensez aux nombreux artistes qui investissent énormément d’argent afin de perfectionner leur art, soit en investissant dans de l’équipement musical ou en déboursant de solides sommes afin de faire publier leurs albums. Après avoir investi, non seulement leur argent, mais aussi leur temps

dernier de Michel ON FRAY Analysons non seulement la fonction de la peinture mais aussi les critères de valeurs de celle-ci du XVIe siècle au XX e siècle. Lorsque la Renaissance prend place, au XVIe siècle, l’œuvre devait paraître vrai, c'est pourquoi elle représentait un réalisme intégral, parfois idéalisé. Les règles étaient très importantes, si bien que les œuvres étaient faites de perspective et de formes géométriques. Tandis qu'au XVIIe siècle, l’œuvre devait pl aire ce qui limitait la liberté

Grec ? C’est à juste titre que nous parlons d’art Grec et que nous pouvons qualifier les peintures de Lascaux d’art. Pourquoi ? Parce que nous percevons des formes et que depuis les 13è et 15è siècle, nous appelons art ce type de formes même si nous savons qu’elles n’ont pas été pensées ainsi par un artiste. Il est tout aussi vrai de dire que le sculpteur Grec n’est pas un artiste car il produit un objet fonctionnel et que pour lui la forme de cet objet est intégralement dépendante d’une fonction

ANALYSE DE L’ŒUVRE -Pourquoi est-ce une œuvre en noir et blanc ? (un tableau monochrome) Le noir et blanc évoque la presse. Picasso apprit la nouvelle dans les journaux et se mit alors à peindre les animaux, les personnages et les édifices détruits tels qui les voyait dans son imagination. C’est pour cela que l’on peut voir des caractères d’imprimerie comme sur le cheval. Le noir et blanc permet une dramatisation de la scène et de souligner la gravité de la scène. -Pourquoi de telles dimensions

performances, qui vise à produire des effets, des expériences et non des oeuvres. Quel est alors le sens de l'art ? Faut il qu’une œuvre soit conforme pour qu’elle soit considérée comme telle ? Doit on provoquer pour faire réfléchir ? « La provocation sans tabou, création des artistes contemporains a t- elle toujours un sens ? » C’est à cette question que nous essaierons de répondre après avoir défini la notion de provocation d’une part et, de manière plus concrète, après avoir mobilisé certaines

divertissant, qui tend à être limité par un ensemble de règles fixées. Un jeu sans conditions se résumerait à un déroulement désordonné, sans intérêt. Or si l'art était réduit et objectivé comme le jeu, il y aurait donc une forme de conformiste entre les artistes, un modèle adapté pour un que tout le monde suivrait ensuite, le jeu de l'art serait-il donc basé sur des ordres et des consignes à respecter et son résultat serait-il médiocre si la création de l’œuvre se révélerait libre ? Le problème se pose

meurt-il ? Il meurt le 29 Septembre de 1902. Après deux premières difficiles, marquées par son échec au baccalauréat, où Zola trouve-t-il du travail ? Il trouve du travail chez l’édition Hachette au service de la publicité. Est-il un élément zélé ? Pourquoi ? Il n’est pas un élément zélé, car il faisait que le nécessaire, il écrivait déjà beaucoup, et il savait que les messieurs vendant des livres n’aimerait pas qu’un de leurs employés en fit. Quelle carrière embrasse-t-il en 1866 ? Il embrasse la

ré-exposition ou l'utilisation d'œuvres existantes, et créent par d'autres. Cet art intervient dans une société de consommation et représente l'augmentation de l'offre culturelle. Par l'insertion de leurs travaux, ayant pour base celui d'un autre, ces artistes participent à la révocation de la différence attribuée entre production et consommation, création et copie, ready- made et œuvre originelle. De moins en moins de création offre de la nouveauté, les formes utilisées pour la plupart sont déjà produites