Description De Quasimodo

annonce du plan de la partie 1) Laideur physique et écart à la norme 1. Quasimodo Page 118-119 : Premier protrait étudié en classe (reprise extrêmement rapide, réusmé) 1 portrait impossible à réaliser, long, gorgé de comparaisons, de superlatifs. De nombreux aspects vont s'opposer dans cette description. Tout est mélangé. => être polymorphe donc difforme qui va représenter le monstre physique par excellence => Quasimodo d'autant plus monstrueux que sa grimace n'est pas une illusion ni un artifice

les noms de Quasimodo ou d’Esméralda ? Le roman a pour sous-titre « 1482 », ce qui annonce bien qu’au-delà des intrigues individuelles, c’est le portrait d’une époque dans son ensemble qui va nous être proposé. Et en effet, le roman met en lumière la révolution de Juillet et la transition du Moyen-âge vers la Renaissance. Il mêle donc le romanesque et des traits du roman historique et philosophique. I. RESUME DU ROMAN II. PRESENTATION DES PROTAGONISTES – Quasimodo – Esméralda

c'est mou. Ses noeuds garrottent ; son contact paralyse. Elle a un aspect de scorbut et de gangrène. C'est de la maladie arrangée en monstruosité. Victor HUGO, Les Travailleurs de la mer, 1866, 2ème Partie, IV, II. Le portrait de Quasimodo « Noël, Noël ! » criait le peuple de toutes parts. C’était une merveilleuse grimace, en effet, que celle qui rayonnait en ce moment au trou de la rosace... Nous n’essaierons pas de donner au lecteur une idée de ce nez tétraèdre, de cette bouche

caractère du Thénardier est la fourberie, c’est un filou. Le narrateur insiste sur son hypocrisie quand il dit qu’il « était poli à peu près avec tout le monde » 3- Elle est comparée à un « éléphant » et lui à une « fouine. » Le portrait de Quasimodo, le bossu de Notre-Dame. L’action se passe le 6 janvier 1482, jour des Rois et de la fête des Fous ; le peuple de Paris va accorder le titre de Pape des fous à l’homme qui fera la plus belle grimace ; les candidats, qui passent leur tête à travers

Paris (1831) Succédant aux romans historiques de Walter Scott, Notre-Dame de Paris est l’un des romans phares du romantisme, Hugo ayant mis en scène dans cette œuvre Moyen-Âge et gothique. Malgré une tendance de l’écrivain à user et abuser des descriptions et des références historiques, malgré un étalage de connaissances dans lequel Hugo finit par s’enliser, le récit qui émerge de cette ensemble parfois « couleur locale » à outrance a fait de Notre-Dame de Paris l’un des romans les plus célèbres

spontané sur le thème du roman de Victor Hugo. Qu'évoque pour nous le thème de « Notre-Dame de Paris? » 1. un bâtiment (formes générales, éléments architectoniques, gargouilles,...) 2. un dessin animé 3. une comédie musicale 4. des films 5. Quasimodo / le bossu de Notre Dame ou peut-être Esmeralda 6. (un roman?) essayer de comprendre pourquoi les connaissances du thème suivent un ordre précis, pourquoi l'origine même du thème semble parfois secondaire. 1. Production initiale : les élèves

Les différentes descriptions faites, démontrent une importance portée à la malformation, comme celle de Victor Hugo de Quasimodo. Qualifiant le visage du monstre de « grimace ». C’est aussi un point de caractéristique d’Elephant Man, puisqu’il s’en restreint à devoir porter une cagoule. Le monstre est pour cela pris en mépris. Horrifié et source de répulsion, il est totalement sous la pitié. Comme dans Notre-Dame, « pauvre diable », démontre l’absence de sentiment pour Quasimodo. Elephant Man et

sensibilité de Victor Hugo pour la question sociale se manifeste très tôt. Déjà dans Han d’Islande 1823 et plus tard dans Notre-Dame de Paris il se montre hanté par la défense des proscrits du genre humain, à travers des personnages de monstres comme Han, Quasimodo; de sorcière comme Esméralda. Ce sera bientôt une préoccupation forte pour les questions sociales expliquée notamment par des théories en vogue à l’époque comme celles de Saint-Simon et de Fourrier. Arrivé à la consécration au début des années 1830

œuvres dévelippe l’imagination du lecteur. Grâce à cette notion, nous avons une vraie image d’actions, de personnages, d’un événement ou de couleur locale. L’espace est lié au pittoresque. De plus, il peut être lié à la narration ce qui montre la description des personnages par métonymie, par métaphore ou par hiérarchie des groupes sociaux. Alors, nous avons l’image de lieu où ils vivent, de l’ambiance et des étapes de la vie qui sont lié aux actions. Le terme du pittoresque est un concept qui a apparu

de Albert Cohen, nous pouvons relever une description péjoratif de Mangeclous avec différents termes tels que à la ligne 1 à 3 :«maigre », « barbe fourchue », « pieds nus », « fort sales », « veineux », « poilus », «effrayamment écartés». Ici, nous avons une description d'un physique banale, commun et loin d'être héroïque. Ce qui caractérise parfaitement le portrait d'un antihéros. Ensuite, nous avons dans le texte de Victor Hugo, un personnage, Quasimodo, qui nous est présenté déformé. D'une part