Dessin humoristique

DOLBECQ Julie BILLEAUD Elise Licence 3, parcours pluridisciplinaire Le dessin d’enfant Psychologie. Loïc Pulido Année universitaire 2004/2005 SOMMAIRE Pages 1. Introduction 2. I - Le développement du dessin chez l’enfant Les stades de l’évolution du dessin enfantin selon Luquet Première phase : le réalisme fortuit 3. Deuxième phase : le réalisme manqué 4. Troisième phase : le réalisme intellectuel 5. L’approche de Widlöcher Le début de l’expression

perceptibles entre l’image et le texte qui la dessine ? Dans quelle mesure la forme sert-elle la signification ? I- La lecture du calligramme a. l’importance du titre permet la reconnaissance des motifs b. l’appréhension picturale : i. la colombe poignardée : « et toi » ii. le jet d’eau / jet d’O c. appréhension verticale en trois temps transition Σ juxtaposition de 2 dessins sans liens apparents et aux fonctions symboliques

rapports filiaux La relation père-fils est souvent faite de haut et de bas. Des auteurs comme Bernard Golfier dans le « Procès d’un tyran », Christiane Olivier dans « Pères empêchés », Gérard De Nerval dans ses lettres et Sempé avec ses dessins nous offrent un portrait qui semble la plupart du temps tragique. Ce dessein dramatique peut s’expliquer par la peur ou une incompréhension entre le père et le fils. Cette incompréhension peut engendrer des blessures profondes que les textes peuvent

découverte de l'écrit Niveau: cycle 1, grande section Compétences: comprendre une histoire lue par l'enseignent (découvrir l'écrit) utiliser le dessin comme moyen d'expression et de représentation (percevoir, sentir, imaginer, créer) Matériel – support de travail: Je veux des pâtes de Stéphanie Blake support papier pour le dessin feutres de travail Déroulement: étapes | contenu | organisation | - découverte du livre - énonciation de la consigne - relecture

Jeanne Maissin, était coiffeuse et d’origine paysanne. Mon père, Louis Vigèe, était pastelliste. Il s’extasiait devant un des mes dessins et dirait que sa fille, Louise-Élisabeth, moi, allait être une peintre. Il m’est appris à peindre jusque à 12 ans, quand il est mort. Je me suis sentie inconsolable et je me suis décidée de tout donner à ses passions : la peinture, le dessin et le pastel. Je peins pour me permettre de modifier le regarde sur les personnes que sont dans le tableau. Ce n’est pas seulement

Evaluer les capacités suivantes : A partir d’un dessin d’ensemble et d’un système didactisé : - Identifier les liaisons et leurs surfaces de contact - Elaborer un schéma cinématique - Découvrir les conséquences de l’isostatisme et l’hyperstatisme SITUATION PEDAGOGIQUE Prérequis Liaisons élémentaires. Nature du TP évaluation Matériel mis en oeuvre - Documents a utiliser Mallette de la scie sauteuse, enoncé du TP, dessin d’ensemble de la scie n°1, documents réponse.

intensive et fulgurante, dure une courte période, en effet, l'artiste meurt prématurément à l'âge de 28 ans en pleine gloire, d'une overdose... description de l'œuvre : Cette toile de format imposant associe un nombre important de textes, de dessins, de collages, d'éléments peints qui se juxtaposent ou se superposent. Les tracés sont variés et irréguliers, parfois épais, parfois étroits, de facture hésitante, ou rapide, réalisés à l'évidence de façon directe, spontanée. De nombreux signes picturaux

déménage au Havre en 1840. Le jeune garçon n’est pas un élève très appliqué à l’école mais il commence déjà à prendre des cours de dessin car il aime ça. Ses premiers dessins sont des caricatures de personnages célèbres et il débute aussi à dessiner des croquis de paysages. En 1857, sa mère Louise Monet décède et il abandonne ses études. Sa tante l’encourage à continuer le dessin. Il vend ces caricatures qu’il signe O. Il va faire la connaissance de Eugène Boudin qui va lui conseiller d’aller à Paris, de

SERIEUSEMENT EN CONSTRUCTION La question a été posée : "Comment puis-je dessiner dans le Style Manga ?". Eh bien, il n'y a pas de Style Mangaproprement parler. Chaque manga ka utilise sa propre technique, chacune différente d'une façon ou d'une autre. Le terme Style Manga suggère une généralisation qui, pour moi, ne veut rien dire. Il est mieux, à mon avis, de se référer à un style par le nom de l'artiste, c'est-à-dire le style de Clamp ou le style de Urushihara Satoshi (mon préféré personnellement)

un hangar, est une vaste salle comprenant un poêle rouillé, une fontaine de zinc, quatre longues tables très larges et des étagères supportant des moulages, des tés, des équerres et des planches à laver. Ses murs sont salis d'inscriptions et de dessins et les tables sont "occupées des deux côtés par des files d'élèves, encombrées d'éponges mouillées, de godets, de vases d'eau, de chandeliers de fer, de caisses en bois, de compas et de couleurs". Enfin, Zola nous présente les ateliers de sculpture