Dessin Technique

choisi une. Je leurs ai expliqué qu'on allait essayer de faire un bonhomme avec les différentes formes géométriques que je nomme chaque fois que je les sort de ma pochette. Je leurs ai présenté les différentes décorations pour le fond du dessin en même temps que le bonhomme que j'ai pris soin de faire à l'avance. Puis je les ai mis de côté en attendant cette étape. Je leurs distribue un bâton de colle à chacun. je fais une démonstration en encollant la face d'une forme au hasard

en tube d’acier qui assure la stabilite de la structure. L’assise, veritable prouesse technique, est en aluminium embouti: elle dessine ainsi tres clairement la place en creux des fesses et des cuisses. Prouve utilisa ici, comme dans ses autres travaux, des pieces standard lui permettant de limiter les couts et le travail a investir. Le siege se distingue par la forme originale de son dossier que les dessins du projet ne suffisent pas a expliquer. On ne connait apparemment aucun commentaire detaille

INDEX I. BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE * Ses études * Ses voyages * Ses débuts difficiles en tant que peintre II. SON ŒUVRE * Mouvement artistique auquel il appartient * Techniques * Thèmes-influences III. ANALYSE D’ŒUVRE * Analyse plastique * Contextualisation * Interprétation SON PARCOURS Edward Hopper naît le 2 Juillet 1882 à New York. Il est le fils de Garett Henry Hopper, marchand d’articles de mercerie et descendant de riches commerçants

sculpteur et scénariste ; il créa d’ailleurs son propre musé en 1974, Le Teatre- Museu Gala Salvador Dali dans sa ville natale. Dali revendiquait une technique très classique, restant fidèle à la peinture à l'huile pour la quasi-totalité de son œuvre peinte. Le travail est presque toujours très minutieux, avec des dessins préparatoires très soignés et une exécution méticuleuse, souvent à la loupe. Certaines œuvres minuscules témoignent d'un véritable talent de miniaturiste

Apollinaire s'engage, manière de démontrer combien il est Français, malgré son nom polonais et ses origines cosmopolites - et donc suspectes aux yeux d'une opinion publique violemment nationaliste. Son ami Picasso témoigne de son ardeur, non sans ironie. Le dessin pastiche les images d'Epinal à la gloire de Napoléon. Il n'y manque aucun symbole, canon, carte, sabre, ni le rehaut en bleu, blanc, rouge. Mais le tracé refuse la virtuosité, les disproportions troublent le regard et il devient impossible de tenir

Les Expulsés Ernest PIGNON Ernest Carte d’identité de l’œuvre Domaine artistique : Dessin / Sérigraphie / Installation Nom de l'artiste : Ernest PIGNON Ernest, pseudo de Ernest PIGNON Date et lieu de réalisation : 1977_Paris Support : murs d'immeubles voués à la destruction (rénovation de quartiers à la fin des années 70) Technique : sérigraphie sur papier Conservation : Photographie, vidéoréalisées IN SITU* (*dans son site naturel) Contexte historique : Fin des 30 glorieuse (croissances économiques

s’élaborent à partir de cette matière cloisonnée par aplats différenciés qui s’exaltent en se juxtaposant. Le cerne, par lequel ils se lient entre eux et s’assemblent pour se rendre lisibles, n’est déjà plus celui de Manet enserrant la couleur dans son dessin, mais il en accomplit les virtualités. Le cerne n’est jamais n’est jamais expressif ; il tranche dans la couleur, il compose avec elle et l’ordonne figurativement. L’Enfant au Pigeon prélude à la période bleue, ce bleu qui n’est encore ici qu’une

LA SERIGRAPHIE Cette technique est fondée sur le principe du pochoir. Elle peut être utilisée pour effectuer des impressions sur pratiquement toutes les surfaces, notamment le papier, le plastique, le tissu et le bois. Utilisation ? Le procédé ségraphique est utilisé de manière automatique, notamment par l'industrie textile, mais peut également être réalisé de manière manuelle. Origine ? Le nom anglais est éloquent : "silkscreening" ; "silk" signifiqnt la "soie" (textile) et "screen",

l’œuvre et de l'artiste La Guerre est un tableau peint par Otto Dix. Otto Dix était un peintre allemand né en 1891 qui alla à l'école des Arts décoratifs. Il fut un peintre, un dessinateur et un graveur du XIXe siècle. Il dessina plus de 600 dessins, aquarelles... Il fut marqué par la première Guerre Mondiale quand il servait dans l'artillerie de campagne allemande. Pendant cette Guerre, il fit beaucoup de croquis sur les cartes postales de l'armée et ne se montra ni pacifistes ni glorificateur

de travail : une esquisse et des dessins préparatoires, la pose des modèles dans l'atelier. S'il y a réel, c'est le réel d'une violente tension qui a explosé moins d'un siècle plus tard et réduit l'oeuvre en cendres. D'après son propre récit, Courbet aurait repéré ces deux hommes au hasard d'une route. Il a voulu les représenter grandeur nature, vêtements déchirés et corps brisés. Pour montrer l'existence physique brute de ces travailleurs, il fallait une technique picturale elle-même laborieuse.