Dessin Technique

comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.).Pablo Picasso est certainement le peintre le plus connu. Œuvres les plus

d’œuvre a) Techniques de peintures b) Contexte de ses oeuvres c) Lien avec diverses artistes III- Whaam! a) Analyse de l’œuvre b) Contexte c) Interprétation Conclusion Introduction : Roy Lichtenstein est un des plus grands artistes appartenant au mouvement pop art. Ce mouvement artistique, apparu au milieu des années 50 en Grande Bretagne et vers la fin de cette décennie aux Etats-Unis, est l’un des plus importants au 20ème siècle. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés

souvenirs . ------------------------------------------------- Il a eu des ennuis avec les guerres et les révolutions ; il a été obligé de changer de pays plusieurs fois. ------------------------------------------------- Il laisse des peintures , des dessins, des carnets de croquis, des écrits manuscrits , des gouaches , des gravures , panneaux décoratifs , compositions scéniques. ------------------------------------------------- Quelques dates : -------------------------------------------------

Paul Eluard – Man Ray Les Mains Libres (1937) Cette oeuvre a la particularité d'avoir deux auteurs. Les poemes sont dus à Paul Eluard et les dessins qui sont en relation avec les poemes, au photographe Man Ray. Deux créateurs pour une oeuvre. 1) Paul Eluard (1895-1952) Emile Grindel est né a St Denis le 14 décembre 1895 dans une famille modeste mais assez aisée. Sa mère était couturière, mais les Grindel avaient des domestiques. Il est bon élève et s'interesse tres tot a la litterature

entre 1929 et 1932. - Cette œuvre n’a été exposée qu’une seule fois à Berlin en 1938. Considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a ensuite été cachée dans une caisse afin de ne pas être détruite. - C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. - Le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux mesurent 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. - L’œuvre appartient à la collection de la Gemäldegalerie Neue Meister à

comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures,2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.)2. 3. Description de l’œuvre : GUERNICA a été réalisé par Picasso

il explicite l’utilité de l’Art en général et il fait le constat que cette technique d’expression a différentes conceptions mais a pour principales but quel que soit sa forme de s’exprimer. Philippe Dagen constate que de nouveaux modes d’expression sont apparus, c’est ce que nous confirme Keith Haring dans «  the Authorized Biography » ou il nous raconte ses début dans le graffiti et qui nous confie que pour lui ses dessins véhiculé un message en langage composé de pictogrammes. Dans les siècles

Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes

visions du demi-sommeil, les veines du bois se transformèrent en images changeantes. Pour encourager le processus, je me mis à dessiner à partir du parquet. Je jetai des feuilles de papier au hasard, et les passai au crayon noir. Je fus étonné de l’expansion de mes visions. Je me mis à expérimenter toutes sortes d’autres matériaux (…). Par une série de transformations, les dessins réalisés allaient au-delà de la peinture traditionnelle et perdaient peu à peu le caractère du matériau originel. Ils devenaient

de la mort en Allemagne, en Espagne ou aux États-Unis. Commençons par Richter : C’est un artiste Allemand qui reproduit des photographies mais qui accentue les imperfections, notamment, il rajoute un effet de floue. « Loin de déréaliser, cette technique donne un surplus de réalité : tout se passe comme si le spectateur contemplait une scène réelle à travers une vitre ou à partir d’un lieu en mouvement ». Il a une sorte de mise à distance avec le floue. Le refus de réfléchir de manière sensée, car