Dialogue En Espagnol Entre Deux Amants

un chœur de citoyens. Ils se tenaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer le tout. Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer

Communément, le premier écrivain considéré est Tirso de Molina , de son vrai nom Gabriel Téllez (Espagne, 1630) · Histoire apparament vraie : à Séville, au début du XVIe siècle, un jeune homme espagnol était connu pour son libertinage, pour son absence totale de moralité et son défi aux autorités et aux valeurs de l’époque. Il commit une faute de trop en enlevant une jeune à un couvent en lui promettant le mariage, en la séduisant, en la déshonorant

formée exprès pour que cet anabaptisme s’y noya », ici évidement on a un raisonnement absurde qui critique la philosophie optimiste, critique reprise pas le « à priori » un peu plus loin dans le texte. On peut aussi remarquer qu’à la fin du naufrage nos deux personnages n’essayent pas d’aider les survivants, ne s’apitoient pas sur leur sort, ne pence pas à enterrer les victimes, ils partent sans même se retourner, ni même penser à la mort du bon anabaptiste. Les personnages de Jaques et celui du matelot:

Littérature française du XVIIe siècle La littérature française du XVIIe siècle est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du XVIIe siècle,

genre littéraire privilégié, etc. Dans un sens plus étroit, il arrive parfois qu’on désigne sous l’appellation de courant un regroupement d’auteurs mus par un idéal esthétique commun ou une idéologie commune, un groupe d’écrivains ayant des relations entre eux. Il faudrait cependant alors plutôt parler d’école ou de groupe que de courant. L’intérêt du courant littéraire n’est pas de classer définitivement une œuvre, mais de donner un point de départ à l’analyse. Quand on sait, par exemple, qu’une œuvre

conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à Albe, une cité rivale, un combat est organisé entre trois frères romains, les Horaces, contre trois Albains, les frères Curiaces. Ironie du sort, les deux familles sont liées, puisque l’un des Horaces est marié à Sabine, une Curiace, tandis que Camille, sœur d’Horace, est fiancée à l’un des Curiaces. (p.42) 9Dans la scène 5 de l’acte IV d’Horace

nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle musicalité, nouvelles structures. 1°) Le théâtre est action ( drama en grec): a) y a-t-il toujours action et que faire des tirades argumentatives et des dialogues de discussion? b) comment rendre cette action; comment donner l'impression de gens qui font quelque chose? 3 possibilités: ** le récit d'action: on dit ce qu'ils ont fait mais, problème

tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La

l’armée et cette carrière lui fait découvrir l’Italie, pays qu’il aime beaucoup. Cependant il démissionne car l’armée l’ennuie. Stendhal reprend du service plustard, en 1806, et devient auditeur au Conseil d’État. De 1805 à 1814, il partage sa vie entre des missions à l’étranger, sur les pas de Napoléon, et de longs séjours à Paris. En 1814, la Restaurationmet fin sa carrière et il retourne à Milan où il se consacre à ses passions (théâtre, concerts, musées, etc). De retour à Paris en 1821, il fréquente

FEMMES La pièce était attendue : les deux dernières créations de Molière, L’École des maris et Les Fâcheux, remontaient à l’été 1661 et, depuis son retour à Paris en 1659 et le triomphe des Précieuses ridicules, la troupe était réputée pour les comédies de son comédien-poète attitré plus que pour les créations ou les reprises de pièces composées par d’autres auteurs. Nouvellement installée, la troupe de Molière ne pouvait lutter à armes égales avec les deux autres compagnies parisiennes, celle du