Dialogue En Espagnol Entre Deux Amants

L’acte I a pour titre « Don Salluste ». Faites la liste des personnages principaux présentés dans cet acte et établissez les relations qu’ils entretiennent entre eux. Puis, justifiez le choix du titre de l’acte. L’acte I tourne autour de trois personnages principaux : don Salluste, grand d’Espagne, don Carlos, son neveu, et Ruy Blas, son valet. Ces deux derniers se sont connus plus jeunes, lorsqu’ils menaient une vie de brigands. La grande absente de cet acte est la reine, mais elle est au centre des conversations

partie intégrante du cycle vital et renvoie implicitement aux caractéristiques du jour des morts ‘dia de muertos’ chaque premier novembre. On voit aussi un tas de pierre qui semble rappeler la destruction d’une partie de la civi mexicaine par les espagnols, surtout que par exemple si on regarde les photographies de Juan Rulfo, on peut supposer qu’il s’agit de Teotihuacan, au fond le soleil et la lune symboles du cycle de la vie et de la mort (lune et soleil symbole de frida khalo), basés sur la co

d’Hernani est largement méconnue : rares sont ceux chez qui ce titre rappelle la légende des deux amants qui meurent volontairement par le poison la nuit de leurs noces, ou la fable d’un bandit qui retrouve son rang à la cour d’Espagne. Dans la plupart des esprits, Hernani évoque une formidable bataille littéraire, une date décisive dans la lutte mythique qui opposa les classiques aux romantiques. Entre février et novembre 1830, les partisans des classiques et les adeptes des romantiques se sont

Lumière d'été de Jean Grémillon. Il a, à deux reprises, adapté des contes de Hans Christian Andersen, d'abord La Bergère et le Ramoneur devenu Le Roi et l'Oiseau, film d'animation de Paul Grimault en 1957, puis en 1964, Grand Claus et Petit Claus, autre conte d'Andersen, à la télévision, Le Petit Claus et le Grand Claus de son frère Pierre Prévert. Ses poèmes sont mis en musique par Joseph Kosma dès 1935 (À la belle étoile) : ses interprètes seront entre autres Agnès Capri, Juliette Gréco, Les Frères

d’Hernani est largement méconnue : rares sont ceux chez qui ce titre rappelle la légende des deux amants qui meurent volontairement par le poison la nuit de leurs noces, ou la fable d’un bandit qui retrouve son rang à la cour d’Espagne. Dans la plupart des esprits, Hernani évoque une formidable bataille littéraire, une date décisive dans la lutte mythique qui opposa les classiques aux romantiques. Entre février et novembre 1830, les partisans des classiques et les adeptes des romantiques se sont

la pièce et la manière dont nous l’exposerions scénographiquement. Précisons déjà qu’il s’agit d’une œuvre réalisée en plein cœur du Siècle d’Or. Nous y retrouvons d’ailleurs des traits caractéristiques de l’idéologie qui règne à l’époque, entre de XVI et le XVIIème siècle, à savoir la nature aristocratique et religieuse qui privilégie l’honneur, le service du roi et la référence constante au divin[1]. 2. Terminologie Nous nous intéresserons donc à la scénographie telle que J. Polieri

ponctuellement pendant vingt-deux ans. Mais, paralysé par la timidité, il ne plaida qu’une fois. Et la vocation littéraire l’emporta sur la carrière juridique : ____________________________________________________________ _____________________ “Mélite ou Les fausses lettres” (1629) Comédie en cinq actes et en vers Mélite et Tircis sont hostiles à l'amour, elle par indifférence, lui par légèreté, tandis qu’Éraste, qui courtise Mélite en vain depuis deux ans, représente l'amour constant

exerça ponctuellement pendant vingt-deux ans. Mais, paralysé par la timidité, il ne plaida qu’une fois. Et la vocation littéraire l’emporta sur la carrière juridique : _________________________________________________________________________________ “Mélite ou Les fausses lettres” (1629) Comédie en cinq actes et en vers Mélite et Tircis sont hostiles à l'amour, elle par indifférence, lui par légèreté, tandis qu’Éraste, qui courtise Mélite en vain depuis deux ans, représente l'amour constant. À

toutes les références littéraires on peut voir le grand rapport entre les deux œuvres. Don Juan est né en Espagne. C’est là une vérité élémentaire qu’il convient de rappeler à bien des Français pour lesquels ce personnage, qui pourrait bien être fils de Molière, aurait survécu grâce à Mozart (l’opéra : Don Giovanni, ossia il dissoluto punito) et n’aurait ressuscité qu’avec Edmond Rostand ou Montherlant. Il n’en est rien : Don Juan est espagnol et l’est resté jusqu’à nos jours et la preuve en est que tous

Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait