Dialogue Entre Un Comédien Et Un Metteur En Scene

bois démontables. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre. Cette entité commente l’action, donne des conseils, met en garde les héros qui évoluent sur la scène. Une sorte de balcon permet finalement aux dieux d’apparaître aux spectateurs. La tragédie grecque figure donc plusieurs espaces : un espace réel, celui du public, et trois espaces de représentation, celui du chœur, celui des dieux et celui des héros

des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur

façon unique en s’adressant au sens: « Je dis que la scène est un lieu physique et concret qui demande qu’on le remplisse, et qu’on lui fasse parler son langage concret. » (p.55) La personnification « scène […] parler son langage concret» met en relief l’idée que le théâtre, en s’adressant aux sens, va au-delà du langage dialogué et va même jusqu’à l’exclure, car ce dernier possède le sien qui inclut aussi tout l’aspect matériel de la scène. Ainsi, beaucoup plus que le texte, les éléments purement

leur avenir. Il m'a semblé cependant qu'il nous fallait aussi quelqu'un dont l'expérience du Nord contienne celle de tous les autres, qui soit à la fois un idéaliste pragmatique et un enthousiaste sans illusion. ». Benoît Giros trouve ainsi ses comédiens : Benoît De Marco, Vincent Leterme, Philippe Nahon, Jean-François Perrier et Catherine Vuillez. On peut donc observer une volonté de Glenn Gould de trouver des personnes ayant vécu dans le Nord mais ayant des caractères, des points de vues ainsi

OBJET D’ÉTUDE : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION CORPUS : 1. P. Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 2. V. Hugo, Hernani, acte II, scène 4, extrait, 1830 3. J. Giraudoux, Electre, acte II, scène 8, extrait, 1937 Annexe : D. Diderot, Paradoxe sur le comédien, 1773 TEXTE 1 – Pierre Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 Camille, romaine et sœur d’Horace, aime Curiace qui vient de mourir de la main d’Horace. CAMILLE Donne-moi donc, barbare, un cœur comme le tien ; Et

dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». En résumé, nous allons finalement, grâce entre autre à la métaphore de Giraudoux, nous demander si le théâtre est oui ou non pays du réel, quels sont les rapports entre le réel sur la scène, et le réel en dehors de la scène ? Aller au théâtre, c'est forcément se placer hors du monde habituel dans lequel nous évoluons: le théâtre, c'est d'abord un lieu spécifique, ou à défaut un espace

DISSERTATION Sujet : En dévoilant les artifices qui permettent l'illusion théâtrale, les dramaturges, mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare

parties distinctes que, l'on ne peut pas dissocier Les didascalies : - indications de mise en scène - comprennent : titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des personnages ou répliques : - un monologue: le personnage

Antigone de Jean Anouilh Mise en scène de : Nicolas Briançon Assistante à la mise en scène : Catherine Gondran Production : Théâtre Marigny Créée et filmée : au Théâtre Marigny en mai 2003 Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Avec : Barbara Schulz, Robert Hossein, Bernard Dhéran, Pierre Dourlens, Julie Kapour, Elsa Mollien, Julien Mulot, Bruno Henry, Claudia Fanni, Dominique Roncero, David Loyola Décors : Pierre-Yves Leprince Costumes : Sylvie Poulet et Martine Mulotte Eclairages

les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. Dans "ses témoignages sur le théâtre" (1952), Louis Jouvet écrit: "le théâtre ne peut pas être une recherche d'ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d'ordre émotionnel" Bien entendu le théâtre s'appuie sur un texte, support d’informations et d’émotions · Pour éviter les improvisations · Pour fixer les intentions du dramaturge : dialogues, didascalies · Pour