Dialogue Jean Berenger

de transformation véritablement construit à travers le dialogue théâtral et le jeux de questions-réponses entre Jupiter et Mercure. Plusieurs étapes sont à souligner : 1) Mercure souligne les « défauts » d’une constitution physique trop parfaite pour être humaine. 2) Mercure s’assure que Jupiter devient profondément humain en intégrant ce qu’est la condition humaine.3) Mercure vérifie qu’il pense en homme. Texte B : La transformation de Jean est donnée à voir à travers les didascalies, les propos

J : évolue de façon opposée : A perdu son maintien : débraillé Son goût pour la force s’est accrue considérablement. Acte (I) : il parlait de sa force morale, maintenant il déteste le mot de « morale » : force prend le dessus La métamorphose de Jean : étapes successives Importance de la mise en scène, de la gestuelle, des didascalies. On suit les étapes de la métamorphose progressive : physique / raisonnement / langage /lieu Métamorphose physique : Didascalies sur les mvts du personnage :

costume a plusieurs fonctions surtout celle de l'information. Le déguissement est composé de différentes pièces de tenue. Il permet au spectateur d'observer et d'analyser son habit pour en retirer les premieres informations du comédien avant tout dialogue ou toute action. L'habillage permet un renseignement sur le contexte historique, social, et sur les personnages eux-mêmes. Il a tout d’abord une fonction chronologique : il permet au public de situer la pièce dans le temps, ou hors du temps. On distingue

pose des problèmes spécifiques. C’est le cas d’Eugène Ionesco, qui a su, par un langage pauvre et simple, distraire les autres qui écoutent, qui ne pousse pas l'action et qui sert à remplir des moments de silence. L'absurde est à la base de ces dialogues parfois incohérents à l’antipode du théâtre traditionnel. C’est ce à quoi, Ionesco définie la pièce à une "anti-comédie". En effet il refuse le théâtre engagé, le théâtre réaliste, qui se sert d'une psychologie superficielle. Il veut au contraire

Fameux monologue de Rodrigue, qui se voit déchirer entre son amour pour Chimène et l’honneur de son père qu’il doit venger en tuant le père de sa bien-aimée : « Réduit au triste choix ou de trahir ma flamme ou de vivre en infâme ». . . B- Le dialogue. Forme privilégiée du théâtre, elle est aussi l’occasion de débats entre les personnages. Ex. Antigone d’Anouilh. Antigone et Ismène font un portrait opposé de leur oncle Créon, impuissant selon la première, soumis aux lois du pouvoir selon la

expliquant la pièce. Ce prologue est présenté par un dieu ou un personnage allégorique joué soit par un acteur de la pièce soit par le « Prologus », acteur affecté spécialement à ce rôle Molière Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 ; Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du

la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet les thèmes existentialistes

théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros

Microsoft Word - Resume_fr.docxMolière, l’école des femmes Jean Bap(ste Poquelin Moi(é 17ème Classiciste Tartuffe et Don Juan : censure et cri(que due aux désobéissances de règles de théâtre et moquerie des morales religieuses Cri(qué par Rousseau, le trouvant immorale Écrit des comédies en vers, puis en prose. Dénonce avec le rire. Dénonce le fait d’empêcher les femmes de se cul(ver pour qu’elles restent bêtes et ne trompent pas leur mari. Arnolphe effrayé d’être cocu, enferme Agnès

vivants représentant des vues nautiques sur la Saône, montrant le navire de l’Etat piloté par François 1er qui triomphe sur les champs de bataille. Le spectacle va permettre de démontrer certaines oppositions sociales et politiques. Dans le tableau de Jean Perrissin, qui représente l’entrée royale d’Henri IV à Lyon, on peut voir les différents monuments (démontrés de flèches rouges sur le document), chacun représentant un moment historique ou une nouvelle création faite simplement pour la cérémonie.