Dialogue Journaliste Metteur En Scène

Fiche de synthèse n*1 Les animaux maladies de la peste Cette fable s’articule autour d’une scène de jugement qui aborde le problème de la justice avec le thème du bouc-émissaire, c'est-à-dire celui qui paie pour les autres. Le texte propose la satire de l’organisation sociale. La société est dominée par la loi du plus fort fondée sur une perversion, une vacance du droit et un ordre inique. Quelles représentations du pouvoir et de la justice ce texte nous offre-t-il ? Nous analyserons

Autrement dit si la flexibilité est possible en temps de croissance, elle est mis à mal en période de crise. En outre, se baser sur le modèle allemand n’est pas la meilleure solution pour sortir de la crise selon certains spécialistes : bien que le dialogue social pour éviter les licenciements ait connu un vif succès, la décrue du chômage s’est accompagnée d’une augmentation du nombre de travailleurs pauvres : les lois Hartz adoptées dès les années 2000 dans le cadre de la réforme Shroder ont généralisé

fréquentation de la littérature. Et, cette relation à la littérature continue cependant de fournir des modèles conceptuels et quelques comparaisons. Au milieu du siècle dernier on reconnaît enfin l’autonomie du cinéma, de la créativité de la mise en scène. C’est donc par analogie qu’Alexandre Astruc3 considère que : « L'auteur écrit avec sa caméra comme un écrivain avec un stylo »4. 1 Jean-Luc GODARD est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. Il est également acteur, chef

spectateurs de la pièce. L’action est presque nulle, si bien que tout l’acte se caractérise par un développement statique des dialogues et l’accumulation de récits. Ni l’arrivée en scène du médecin inspecteur Clapot, ni encore la mort du docteur Gaige n’entraînent de mouvement ou ne donnent de l’essor. À l’acte II, encore une fois, peu d’actions se déroulent sur la scène, tandis qu’on assiste au défilé de personnages ambigus et de danseuses sans scrupules. À l’acte III, la pièce retrouve quelque

spectateurs de la pièce. L’action est presque nulle, si bien que tout l’acte se caractérise par un développement statique des dialogues et l’accumulation de récits. Ni l’arrivée en scène du médecin inspecteur Clapot, ni encore la mort du docteur Gaige n’entraînent de mouvement ou ne donnent de l’essor. À l’acte II, encore une fois, peu d’actions se déroulent sur la scène, tandis qu’on assiste au défilé de personnages ambigus et de danseuses sans scrupules. À l’acte III, la pièce retrouve quelque

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

établissent un lien avec ce qui précède et qui contribuent ainsi à la clarté du message. En isolant ces mots charnières, la virgule se trouve à les renforcer et à souligner encore plus rigoureusement l’articulation des idées : Il a été successivement journaliste, animateur de radio et professeur d’art oratoire. Bref, c’est un communicateur-né. Quand ces mots figurent dans le corps de la phrase, on les encadre de virgules si on veut les mettre en vedette ou si la phrase est longue; on supprime les virgules

musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse de piano. Comme l’orchestre se produisait sur des scènes de casinos en province (en particulier, celui d’Arcachon) il fut, dès sa plus tendre enfance, sensibilisé à la scène et au phénomène du spectacle. Mais, comme, au premier entracte, on l’envoyait se coucher, il terminait mentalement les pièces avant de s’endormir. Plus tard, lorsqu’il vit les vrais dénouements, il fut souvent fort déçu. Très tôt pris de passion pour

légère. Elle est considérée comme une nouvelle Sappho* fort réputée, et appréciée des poètes de son temps. Poète « féministe », elle revendique l’indépendance de pensée, la liberté de parole amoureuse et le droit à l’éducation, notamment dans un essai dialogué, Le Débat de Folie et d’Amour. Son œuvre poétique brève, vingt-quatre sonnets et trois élégies, est inspirée par l’expérience d’un amour malheureux. Loin d’imiter Pétrarque, modèle alors à la mode, elle décrit avec sincérité cet échec. Ses poèmes

D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Ménandre, Le Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique