Didascalies Dans Rhinocéros

Rhinocéros Eugène Ionesco Extrait 3 de « Entre-temps » page 79 à « J'ai eu du mal à avoir les pompiers... » page 83 I ― Un passage comique a) Comique de gestes et de mots b) Comique de caractères et de mœurs c) Comique de situation II ― Des personnages en crise a) Une situation problématique b) Seuls face aux difficultés c) Un huis clos III ― Des conventions qui éclatent a) l'escalier b) Des répliques non conventionnelles c) Franchissement de la barrière homme-Rhinocéros. Eugène

Rhinocéros est une pièce de théâtre écrite en 1959, créé à Düsseldorf, elle fut jouée un an plutard à Paris par Jean-Louis Barrault, c'est lui qui en assura le succès. Cette pièce traite du totalitarisme, de l’endoctrinement et du fanatisme qui agissent comme une véritable épidémie la plupart du temps. Dans la pièce c’est à travers une ville imaginaire où les habitants se transforment en rhinocéros les uns après les autres que sont transmises les idées de Ionesco. Une transformation physique et mentale

aspects, la pièce peut être dans un registre comique ou dramatique. De plus, les didascalies – indications écrites en italique pour renseigner le lecteur sur l'entrée et la sortie des personnages, leurs mimiques, les lieux et la gestuelle – sont essentielles pour comprendre la mise en scène d'une pièce de théâtre. On peut citer comme exemple Rhinocéros de Ionesco où ce dernier accorde une importance particulière aux didascalies et les multiplie de plus en plus. Tous ces aspects concernant la mise en scène

l'intensité de l'affrontement Il peut aussi rendre sensible le conflit interieur qui n'est pas incarnés par les personnages Parfois l'objet domine tte la piece et matérialise l'opposition ; rhinocéros le sperso ont la t^te masqué qui symbolise l'opposition 3/ Le rythme pour donner du relief aux affrontements : didascalies , interpretations des acteurs etc.... Effet de suprise permet de crée des effets comiques Le corps, sa mobilité mettent en valeur l'affrontement. Ainsi chaque acteur qui interpretent

monarchie absolue où il n'y a pas de droits ) Plusieurs types de comédie : comédie de boulevard, comédie comique, comédie d'intrigue... Molière réussie à se faire un nom au sein de la Cour du Roi Soleil tout en se moquant du ridicule de celle-ci. Rhinocéros de Ionesco et le théâtre de l'absurde nous ouvre la voie de pièce sans limites où l'homme devient animal. Le texte est un plaidoyer sur la différence tout en gardant un ton humoristique. Double rôle du théâtre et des aspects comiques : déclencher

troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont pas de fin : « Du moins, je le … je,je,je...Enfin ! » « Mais au fait ? Puis-je vous demander où vous … ? ». Dans ce texte, les didascalies ont une importance considérable, étant donnée que

Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des informations sur les personnages. Ils renseignent sur leur statut social. Ainsi, dans En attendant Godot, Vladimir se rappelle :

joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains élèves, le dialogue seul définit le texte théâtral. Pourtant, des philosophes comme Platon ou Diderot ont écrit des dialogues philosophiques, mais ces dialogues philosophiques ne sont pas un texte de théâtre, à moins qu’ils

; dans les quatres textes du corpus, le personnage exprime ses sentiments, réfléchit à voix haute ("Quel motif de croire à ce meurtre?" se demande Lorenzo dans la pièce de Musset " et les mutations sont - elles réversibles ? " dit bérenger dans rhinocéros). Il essaye de justifier son action et de donner un sens à sa vie. Il est courant de voir au théâtre un personnage seul sur la scène se lamenter comme le jardiner de l'Electre de Giraudoux, ou essayer de résoudre un dilemme comme Rodrigue qui, dans

doit être dans un état d'esprit particulier. En effet, il doit s'oublier pour « se glisser dans la peau du personnage ».. Il doit devenir un autre, faire abstraction de lui-même. Les oeuvres qui seront référencées tout au long cette analyse seront Rhinocéros de Eugène de Ionesco écrit en 1959, Phèdre de Jean Racine écrit en 1677 et Les Bonnes de Jean Genet rédigé en 1947. On se demandera dans quelle mesure le comédien peut ou doit se mettre "dans la peau du personnage", c'est-à-dire l'incarner.
On étudiera