Didascalies Dans Rhinocéros

III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être jouées (pièces improvisées, didascalies...) 2) la concrétisation de l'histoire permet de donner un aspect plus vivant à la pièce, permet de mieux comprendre . 3) Cela permet de donner de nouveaux aspects intéressants à la pièce II /Les inconvénients d'une représentation théâtrale :

muets) Ainsi cet « effondrement du langage va de pair avec celui du personnage », notamment chez Ionesco ou Beckett. Les didascalies Le théâtre du XXe siècle accroît encore leur place. L’auteur prend ainsi en charge les choix de mise en scène : le langage théâtral est un langage total et « tout est langage au théâtre » (Ionesco). Les didascalies peuvent même acquérir une valeur littéraire propre : elles témoignent d’un véritable travail d’écriture. Le temps, l’espace, le corps

langage aboutissent à un éclatement du réel. Il nie toute possibilité de communication. Ionesco parodie la comédie de salon, il fait un théâtre violent, où le comique est dur, avec un aspect dramatique. Ses principales œuvres sont Les Chaises(1952), Rhinocéros(1959), Le Roi se meurt(1962), Notes et Contre-notes(1962) et Jeux de massacre(1970). La Cantatrice chauve, qualifiée d’ « anti-pièce », est la première pièce de Ionesco. Elle se décompose en 11 scènes. Elle

dialogue et cela nécessite par conséquent des qualités d’interprétation et la capacité à endosser un rôle pour en extraire les bons gestes. On peut illustrer cette idée en observant le texte 3 du corpus, extrait de Rhinocéros de Ionesco où l’on remarque qu’il y a beaucoup plus de didascalies que de paroles, où donc l’action prime sur le discours sans, cependant, altérer la signification de la pièce car le Théâtre de l’Absurde est bel et bien un théâtre « conscient » qui se veut de faire passer des messages

vous répondrez à la question suivante (4pts) : Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B et C du corpus ? Ce corpus comprend trois extraits de pièce de théâtre : « L’Avare », « En attendant Godot » et « Rhinocéros » écrits respectivement par Molière au 17è siècle, Beckett et Ionesco au 20è siècle. Le théâtre est une forme d’expression artistique destinée à s’exprimer en publique, sur scène, par des acteurs donnant l’illusion de la réalité. Pour accroître

Règle des unités = cage Ruy Blas  Drame romantique = refus des règles, se débarrassent des « carcans » Ionesco : absurde, absence de sens Rhinocéros  incapacité à communiquer  La cantatrice chauve  se moque des vices des humains, de la langue, etc « Le théâtre est autant visuel qu’auditif » Beckett : théâtre absurde, Fin de Partie (beaucoup de didascalies) Selon Antonin Artaud, la représentation supprime la frontière entre la scène et le public. Richelieu reconnait en 1630 le théâtre comme

personne ne peut porter la tienne” La pièce est un spectacle du dépouillement total d’un roi (tout puissant) qui meurt Le temps et le lieu où l’oeuvre se situe sont inconnus (sans intérêt) Le Roi se nomme Béranger Ier (nom que l’on retrouve dans “Rhinocéros”), plus ou moins amnésique Il a deux femmes: Marie, très douce, très aimante; et Marguerite, plus dure, sociale Dans son entourage, on trouve Juliette, infirmière et femme de ménage; et , le “médecin-chirurgien-bactériologue-bourreau-astrologue”

les coulisses. Le public fait ainsi partie du spectacle, et toutes les personnes de la salle sont en harmonie. Si le metteur en scène rend la pièce vivante, il lui apporte aussi, à chaque mise en scène différente, du renouveau. D'abord, les didascalies peuvent être interprétées tout à fait différemment selon l'adaptation de la pièce. Dans le théâtre classique, elles sont peu nombreuses et peu détaillées comme, par exemple, dans Le Misanthrope, comme le souligne Anne Ubersfeld. Ainsi, le metteur

destinées à être lues avant d’être jouées comme le cite Alfred de Musset dans Un spectacle dans un fauteuil. Il n’est pas non plus toujours joués, par exemple, en classe nous l’étudions mais le jouons rarement. • De plus la présence du sous texte, des didascalies qui donnent des informations sur le nom, la classe sociale… des personnages permet au lecteur de se faire sa propre interprétation du texte. C’est ce qu’explique Diderot dans Le fils naturel. • Enfin le théâtre est avant tout un moyen d’expression

spectateur et lecteur informé par les didascalies qui coupent le soliloque «  bruits d'armes «  associé au «  chuchotement en coulisse «  . Ce passage met ainsi en place une mort dramatisée , elle est spectaculaire par sa violence «  Le vieux patricien le frappe dans le dos , Cherea en pleine figure «  et suscite la terreur et la pitié , en effet la fin de cette tragédie met en place un enchainement rapide des actions d'une extrême violence soulignée encore par les didascalies «  hoquets / rire/ râle/ hurlements »