Didascalies Dans Rhinocéros

qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut

du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance

de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Le théâtre est un jeu et pas un récit. Orgon se cache sous la table dans la comédie Tartuffe, il bouge et il est en action, Jean qui se transforme dans la pièce Rhinocéros de Ionesco en courant d’un mur à l’autre ou le mur dans le songe d’une nuit d’été de Shakespeare qui joue et bouge. C’est un jeu des personnages, une action vivante. La musicalité des vers, des mots, et le rythme des répliques sont mis en valeur

ES / S Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - MOLIÈRE (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5 Texte B - Samuel BECKETT (1906-1989), En attendant Godot (1953), Acte 1 Texte C - Eugène IONESCO (1912-1994), Rhinocéros (1959) Annexe - Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot (1999). TEXTE A - Molière (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5. [Harpagon, vieillard d'une avarice extrême, est veuf et veut épouser la jeune Mariane que son fils

chevaux ailés, tel que le décrit Racine, contribue sans doute à ce caractère spectaculaire. Le jugement de Don Juan par un spectre démoniaque et sa mort provoquée par une commotion souterraine, la fumée annonçant l’arrivée de bêtes sauvages dans Rhinocéros de Ionesco, provoquent, une fois qu’ils ont été représentés sur la scène, un sentiment d’angoisse et de terreur. Assister directement à la représentation d’une pièce de théâtre permet aux spectateurs de mieux apprécier la grandeur de la mise en

conventions théâtrales sont utilisées par les auteurs et les metteurs en scène pour représenter un monde d’apparence. - Décors, éclairage, objets et accessoires. - Comédiens, costumes. - Langage (exagéré ?), paroles. - Texte, didascalies, apartés, spectateurs. Les dramaturges vont utiliser l’aparté pour nouer cette complicité, seul le public entend les paroles, ce qui donner un effet comique Emporté par le jeu des acteurs ⇨ les trois unités (temps, lieu, action)

de ce dramaturge qui essaie de transmettre son expérience à une assemblée, mais qui n’arrive pas à se faire comprendre de ses acteurs ; ou encore la Soif et la Faim (1965). En janvier 1960, le première de Rhinocéros est présentée à l’Odéon, et dirigée par Jean-Louis Barrault. Rhinocéros est considérée par beaucoup comme la meilleure pièce de Ionesco, s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les

représenter le pouvoir, avant, dans un deuxième temps, de nous demander quel est le but recherché par ces dramaturges. Au théâtre, plusieurs moyens permettent de représenter le pouvoir, certains dépendent de l'auteur lui même, avec le texte et les didascalies, d'autres dépendent du metteur en scène qui aura à sa disposition les décors, les costumes, les accessoires et le jeu des acteurs. Dans le théâtre Grec, les masques symbolisaient la possession surnaturelle, ils étaient moulés sur le visage des

construction du texte, ils on peut d'acte et de scène. Exemple la Cantatrice chauve Ionesco un seul acte et 11 scènes et En attendant Godot de Beckett 2 actes mais pas de scène. De sorte que pour avoir un spectacle total, les auteurs mettent beaucoup de didascalie pour contrôler les gestes et attitudes des personnages. Il y a souvent un aspect tragique, de souffrance moral comme physique et de solitude. Dans Fin de partie de Beckett les personnages sont tous blessés ou handicapés. Procédés : Le jeux

Les éléments visuels, avant que les premières paroles ne soient prononcées, nous annoncent son futur déroulement. L’espace scénique, tout d‘abord, prépare l’ambiance. Les décors dans Le roi se meurt , comme Ionesco l’a transmis dans la première didascalie de la pièce, vont définir le reste. Dans l’opéra Le crépuscule des dieux, de Wagner, au cours dela scène de la mort de Sigfrid, la lumière sombre est décisive. Les décors définissent donc le caractère et préviennent le spectateur de l’approche générale