Didascalies Dans Rhinocéros

Hippolyte en inspiration. L'auteur est aussi celui qui donne des indications scéniques. Il écrit des didascalies. Ces didascalies présentes surtout depuis le XIXème siècle indiquent le décor, les costumes et les jeux de scène. Dans Les Bonnes, Jean Genet en a écrit un très grand nombre. On peut avoir l'impression que Jean Genet ordonne au metteur en scène comment il a à travailler, quelques didascalies sont directement adressées au metteur en scène (« … je suggère donc que les metteurs en scènes... »)

antique : le spectacle total (visuel et dialogues) Samuel Beckett (1906-1989): volonté de faire un spectacle laissant une impression de vide. Eugène Ionesco (1912-1994): déteste les genres plus classiques de théâtre. Ses pièces principales sont Rhinocéros (1959) et La Cantatrice Chauve (1957), ensemble de dialogue décousu mettant en évidence l’absurdité de la répétitivité quotidienne de la vie. Arthur Adamov (1908-1970): traite de l’incommunicabilité, tente un théâtre littéral (s’opposant au

spectateurs au spectacle dramatique. La relation entre spectateur et représentation théâtrale est évidente, active et nécessaire. Elle est nécessaire lorsque la pièce est comique, et suppose des effets visuels, matérialisés dans le texte par des didascalies, comme chez Molière, avec les « il prend un bâton » et autres indications scéniques renseignant sur la gestuelle. L'effet voulu sur le spectateur est un effet d'efficacité, de réaction immédiate. On compte sur le spectateur pour rendre à la pièce

déception face à un comédien. B Les avantages du théâtre lu . Certaines représentations d’œuvres sont difficiles à réaliser et le lecteur du théâtre de l’absurde s’imagine la scène car elle est quasiment irréalisable . Exemple : Rhinocéros de Ionesco Les didascalies et autres indications scéniques sont un apport pour le lecteur d’une comédie car le comique de geste y est détaillé. La lecture d’une comédie est complément de sa vison car elle permet une meilleure compréhension. Conclusion

Présentation PowerPointCONTEXTEINFLUENCESDÉFINITIONCARACTÉRISTIQUESthéâtre de l’absurde Le Nouveau théâtre (L’antithéâtre) Cours 1 de la semaine 8: Le théâtre de l’absurde1Théâtre de l’absurde: contexteLe théâtre de l’absurde apparaît après la Deuxième Guerre mondiale et tire son origine des mêmes incertitudes que la littérature existentialiste : les certitudes des êtres humains vacillent après les traumatismes historiques que sont Hiroshima (bombe atomique) et la Shoah (génocide). Remise en question

RHINOCEROS - lecture analytique 3 de p. 158:" Je vous dis que ce n'est pas si mal de que ça..." à p. 161 : " Je n'ai pas vos préjugés." Projet de lecture retenu : Comment Ionesco met-il en scène un débat idéologique crucial ? [Présentation de l'auteur, date de publication de la pièce] [Situation] : Acte II, tableau II . Bérenger est venu rendre visite à Jean dans sa chambre. Il le découvre en pleine métamorphose. [Lecture] [Caractérisation du texte] : dialogue théâtral entre 2 personnages

détestée. Version moderne de la coupe de poison que la reine Cléopâtre apporte perfidement, à l'acte V de Rodogune, pour assassiner son propre fils et celle qu'il aime, Rodogune. La coupe passe de mains en mains, sous les yeux du spectateur. Les didascalies scandent toute la scène et rendent compte de son funeste « trajet » : « rendant la coupe à Laonice », « l'empêchant de prendre la coupe », « prenant la coupe », « prenant la coupe des mains de Cléopâtre après qu'elle a bu », « rendant la coupe à

Justes) portent sur la scène leurs interrogations existentielles. * Le Nouveau Théâtre : l'absurde & la cruauté : les plus importants dramaturges sont : Samuel Beckett (En attendant Godot), Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve; La Leçon; Rhinocéros), Francisco Arrabal, Jean Genet, Jean Tardieu, Harold Pinter (Le Gardien)... Incommunicabilité des personnages du théâtre de l'absurde : l'être humain est enfermé dans une solitude irrémédiable. * Certains révolutionnaires de la scène sont

importance du geste, pour provoquer l'effet comique. Donc il y a beaucoup de didascalie. -Beaucoup de temps de silence, qui génère un malaise entre personnages... - L'absurdité humaine est un thème qui avait déjà été abordé par certains auteurs comme Sarte (Huit clos 1944) mais il utilisait les conventions du théâtre classique. Les auteurs du théâtre de l'absurde tel que Beckett ( fin de partie 1957) ou Ionesco (Rhinocéros 1960) introduisent de l'absurde au sein même du langage, exprimant ainsi

comique grotesque et tragique : « Sur un texte dramatique, un jeu burlesque. Faire dire aux mots des choses qu'ils n'ont jamais voulu dire » – le tragique est représenté par le cadavre et l'évocation des 39 autres cf didascalie/ « quarante cercueils » – il est aussi dans l'effet de surprise final : pièce cyclique, encadrée par un début et une fin identiques « Ils sortent/ scène vide pendant quelques instants » : attente/ surprise : l'horreur recommence et ne s'arrête jamais