Didascalies

Les fourberies de Scapin de Molière, les didascalies rythment la scène, grâce à elles, on sait si Géronte est caché dans le sac ou pas, et si Scapin déforme sa voix pour ne pas qu’il le reconnaisse. Ce sont les didascalies qui apportent l’humour de la pièce car sinon on ne comprendrait pas la scène, on ne saurait pas que Scapin joue un fâcheux tour à son maître, Géronte, en se faisant passer pour des spadassins qui veulent sa peau. De plus, les didascalies montrent, pour rajouter à l’humour de la

les didascalies jouent un rôle important quant-à la compréhension de la pièce. Ainsi permettent-elles de recréer une époque, c’est-à-dire le cadre historique dans lequel se situe la pièce. Elles servent aussi à recréer une atmosphère, grâce notamment aux éclairages, aux costumes, aux décors… Par ailleurs, le rôle des didascalies est de traduire les émotions, les différent sentiments des personnages; on a donc des précisions sur l’intonation, sur les gestes des acteurs. Grâce aux didascalies, l’œuvre

qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant divers éléments de cette réalisation

Français chanelle _ Le fils FZl1 a 11 les interrogations de pierre 12 a 20 la révélation 21 a la fin le conflit 1. La ligne une, la première réplique et, comme l’indique la didascalie, « calme » (l1). Nicolas expose 1 fait à son père et insiste « je te dis », il s’adresse à lui directement. Suite à cette réplique la didascalie nous informe qu’ « un temps » est marqué, ce silence nous laisse penser que le second personnage ne s’attendait pas à cette déclaration et qu’il est pris au dépourvu. En

un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière ou de Marivaux, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements

début de sa pièce des indications précises sur le lieu et le moment de l’action, en faisant référence à des réalités bien connues du lecteur. La didascalie initiale et les noms de personnes nous apprennent que l’histoire se situe en Angleterre, plus précisément à Londres, dans la maison d’un certain John Bell. Le moment de l’action est indiqué par la didascalie initiale : 1770. Cette date est peu éloignée de celle de l’oeuvre : 1835. Un tel choix est rare dans une pièce « sérieuse » : le drame et la

facilement cette référence à l'antiquité et la pièce semble davantage se dérouler à une époque contemporaine : le nom d'Arlequin, par exemple est une référence à la comédie italienne. Un lieu également très vague les indications de décor, dans les didascalies : une mer, des rochers, des arbres et des maisons. Une notation importante, celle de l'île, caractéristique d’une utopie : l'île est un endroit isolé, sans contact direct avec le monde habituel : on peut donc y établir de nouvelles lois et abolir

personnage de la Comtesse. • Et c'est l'opportunité pour Beaumarchais d’établir pour la première fois un duo féminin qui, face à l'adversité, va jouer un rôle essentiel dans le reste de l'action. I) Une alliance décisive 1) Lieu intimiste Didascalies du début, lieu propice aux confidences, aux sujets délicats à aborder. Lieu féminin (ferme la porte, ruban…) • Il y changement de décor. L’atmosphère n’est pas du tout la même que dans l’acte I. La description est très précise. Beaumarchais

joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains élèves, le dialogue seul définit le texte théâtral. Pourtant, des philosophes comme Platon ou Diderot ont écrit des dialogues philosophiques, mais ces dialogues philosophiques ne sont pas un texte de théâtre, à moins qu’ils

des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première thèse) A. Le jeu en abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace pour le jeu théâtral. Il y a une création d'un second espace pour les valets. Arlequin est le metteur en scène. En dégageant l'espace scénique, Arlequin précise le rôle d'acteurs et