Didascalies

il peut donc être le plus complet possible. Dans chaque pièce de théâtre l'auteur fait apparaître des didascalies pour éclairer le metteur en scène. Ce dernier se doit d'appliquer le travail de l'auteur, il n'est donc que secondaire. L'auteur a déjà une idée préconçue de la pièce de théâtre. Il imagine ce que les personnages font en parlant et en le retranscrivant à travers les didascalies. Elles peuvent accentuer le registre de la pièce de théâtre. Ces dernières servent à imaginer ce qui se passe

SCENE D’EXPOSITION : elle doit présenter ; * Les personnages et leurs relations * Le décor (les didascalies pour le lecteur) * L’époque * L’intrigue * Le genre (comédie/tragédie) * Qui ? Quoi ? Ou ? Quand ? EN QUOI CETTE EXPOSITION EST ORIGINAL ? PEUT- ON DIRE QUE CETTE PIECE EST COMIQUE ? I) LES DIDASCALIES ET LES MONOLOGUES (LES APARTES) A) LA DIDASCALIE INITIALE : * Choix d’un décor minimaliste : répétition des superlatifs ; « Le plus dépouillés, le

Le spectateur en sait plus que les personnages : il assiste à toute l’intrigue, alors que les personnages ne sont pas censés savoir ce qui se passe quand ils ne sont pas présents sur scène. II. Texte et représentation A) Les didascalies Suivant les époques, les didascalies externes sont plus ou moins présentes : XVIIème siècle : quasi inexistantes dans la tragédie classique XIXème au XXème siècle : prennent de plus en plus d’importance B) Relation complexe entre le texte et la représentation Certaines

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

metteur en scène étaient la même personne. Puis, dans une seconde partie, nous verrons, au contraire, pourquoi le metteur en scène n’est pas le véritable créateur de la pièce, avec notamment le rôle des didascalies dans le théâtre, mais aussi l’époque, qui joue un rôle essentiel sur les didascalies. Le metteur en scène a tous les pouvoirs grâce notamment au choix des décors et des costumes mais aussi au jeu des acteurs. En effet, ces choix jouent un rôle crucial sur la perception de la pièce par

rapport à l’autre, texte et représentation, en s’appuyant sur les didascalies, qui sont indispensables à la compréhension du texte théâtral puisqu’elles jouent le rôle de la description dans le roman : elles sont le moyen pour l’auteur de communiquer sa vision mentale. Les didascalies concernant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Sans ces didascalies, le comique de gestes, l’une des composantes essentielles du spectacle

théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands sentiments témoignent du caractère romantique de la pièce. Ces différents éléments montrent donc bien que Ruy Blas appartient au drame romantique. Le Misanthrope de Molière, écrit en 1666 correspond à

des indications scéniques sont données sous forme de didascalies. Les didascalies sont très importantes pour le comédien et le metteur en scène : qu’elles soient internes (dans le texte) ou externes (avant le texte), elles donnent des indications utiles pour la mise en scène. Tout d’abord, les didascalies montrent le découpage des pièces en actes et en scènes, et servent à indiquer qui doit parler, elles distribuent la parole. Les didascalies internes permettent de savoir les attitudes des personnages

exaucé à merveille, inclassable, sa pièce interpelle. Notamment par son commencement, inhabituel, par une longue didascalie. Nous allons donc étudier ce début de Fin de Partie, en partant des didasalies et en analysant la scénographie dans un premier temps pour ensuite rebondir sur la minime description des personnages et les actions de Clov. D'abord, rappelons ce qu'est une didascalie. Propre au théâtre, ces petites indications généralement en italique servent à la mise en scène. Elles indiquent

dont il dispose. Ces informations ne sont souvent pas nombreuses. Cependant, lorsque de nombreuses didascalies sont présentes, le lecteur peut s’imaginer les gestes des personnages, leurs mouvements à son gré. Dans la scène 11 de l’acte IV, extrait du livre Lorenzaccio, de Alfred de Musset, le lecteur peut très facilement s’imaginer la scène car de nombreuses didascalies sont présentes. Ces didascalies nous renseignent sur les gestes des personnages mais également sur leurs mouvements. Le lecteur peut