Différence Entre Théâtre Classique Et Théâtre Baroque

La Préciosité : Au XVIIème siècle, se développe en France et particulièrement à Paris, un nouveau courant littéraire:La préciosité est née au sein des salons* du XVIIème siècle. En effet, entre gens de bonne société, le désir de se distinguer passe avant tout : c’est vouloir « donner du prix » à sa personne et à son langage. Il est évidemment difficile d’étonner par l’originalité de la pensée. C’est pourquoi les précieux s’attachent surtout à la forme de leurs propos. Ainsi s’instaure un véritable

Bernard Théry Lycée St Rémy ROUBAIX bthery@nordnet.fr LE CLASSICISME Le génie français a réagi très tôt (contre le baroque, le burlesque…) dans le sens de la DISCIPLINE, de l'ORDRE, et de la REGULARITE A. Définition de l'ART CLASSIQUE Le classicisme pourrait se définir par une HARMONIE dans les œuvres, entre la pensée et l'expression (par opposition aux excès du baroque, de la préciosité, du burlesque). "Le classicisme est un EQUILIBRE, (de pensée, de sensibilité et de forme), qui assure

toutes choses, rien n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Écrivains représentatifs : Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais, L'Heptaméron de Marguerite de Navarre. Le théâtre: Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle, Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay, Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais : Essais de Michel

« Grand siècle » français. La période que l’on nomme « classique » recoupe le règne de Louis XIV, soit la seconde moitié du XVIIème siècle. Le Roi Soleil encourage l’effervescence artistique dans tous les domaines et veut concurrencer le baroque italien. Le culte de la perfection antique des « classiques » rejoint donc la volonté de grandeur et de prestige du monarque. Les valeurs classiques. Les auteurs et artistes « classiques » ne se nomment pas ainsi. Le terme n’apparait qu’a posteriori

marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La poésie et les thèmes universels de cette tragi-comédie

La Pleiade : XVIe siècle : La Pleiade est un courant poétique formé par un groupe de sept poètes de la Renaissance entre 1549 et 1560. Ils sont rassemblé autour de Joachim du Bellay (1522-1560) et Pierre Ronsard (1524-1585). D'abord nommé « la Brigade », ce courant a emprunté son nom à une constellation de sept étoiles. Le genre de ce mouvement est la poésie. Ils soutiennent en même temps l'imitation des auteurs gréco-latins et la valeur culturelle de la langue française. Ils déterminent l'alexandrin

le féminisme de la pièce. Drame romantique en prose, Angelo, tyran de Padoue est une pièce méconnue du répertoire de Victor Hugo (1802-1885). C’est âgé d’une trentaine d’années mais déjà empreint de maturité, que celui-ci a écrit pour la scène du Théâtre-Français cette histoire de tyrannie et de sentiments. Une tragédie pétrie de puissance et de fragilité, où le destin de quatre êtres passionnés se joue en l’espace de trois journées. Écrivain, dramaturge et cinéaste, Christophe Honoré ne laisse pas

 DOSSIER SUR L’HISTOIRE DU THEATRE ET LES CARACTERISTIQUES DU GENRE THEATRAL Vous vous référerez également : I- Au manuel de textes - p.148-150 : histoire du théâtre, p.168, Brecht ; p.170-le théâtre dans le théâtre ; p.218 Notes et Contre-notes Ionesco ; vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La

Histoire de la musique Etude des répertoires fin baroque début classique La fin de la période baroque Introduction générale Période baroque et style baroque La période baroque s’étend de 1600 à 1750 (de Monteverdi à Bach) et se caractérise par une production diversifiée dans les styles, les genres, les caractéristiques nationales (propres à chaque pays). Ex : dans la production musicale de 1600 à 1670 : - en France : on chante des airs de cours de forme simple (AABB) - en Italie :

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de