Différence Moliere Marivaux

civilisation, exige beaucoup de culture. Caractère élitiste, surtout dans la tragédie latine. Tragédie : représentation d’hommes en action : comme toute littérature ; la tragédie est fictive. Représentation d’hommes supérieurs : ton majestueux. Grosse différence avec l’épopée : la tragédie s’efforce de s’enfermer autant que possible dans le temps d’une révolution du soleil, il n’y a pas d’unité de temps dans l’épopée. Tragédie = esthétique de la concentration : - imitation : mimésis d’une action de caractère

questions rhétoriques). 2) Théâtre et chanson − accessoire de Figaro = guitare − didascalie « chantonne gaiement » explique les vers qui suivent. L'alternance vers / prose indique ce qui est chanté et parlé. Cela rappelle les comédies ballets de Molière au XVIIe et le rôle du Choeur qui dansait et chantait sur scène dans l'Antiquité. Côté populaire et festif du théâtre = un spectacle. On peut imaginer une participation du public (applaudissements). − Chanson triviale et audacieuse : vocabulaire

sens quand, à la scène 6 de l'acte V, le comte reçoit, de Chérubin, un baiser destiné à la comtesse, d'où ce commentaire satirique d'un pamphlet de 1784 désignant le page comme " greluchon de Madame et mignon du mari ". Signalons pourtant que, chez Molière, dans un jeu de scène bien plus appuyé, on voit un valet, Lubin, caresser et baiser par mégarde, à cause de l'obscurité, la main de son mettre en croyant que c'était celle de Claudine, sa promise ( George Dandin, III-3 ).         Ces audaces ( relatives

Mais c'est aussi une période de très grands changements du point de vue culturel, dans tous les domaines, appuyée par la création d'Académies : la littérature, les arts, les sciences. Le français est confirmé comme la langue des grands écrivains (Molière, Corneille, ...). La peinture, la sculpture, l'architecture, et la musique sont florissantes. Les scientifiques français tiennent une place très importante en Europe (astronomie, mathématiques, physique, optique), avec Fermat, Pascal, Descartes,

Le théâtre exprime t-il le réel ? INTRODUCTION : Le théâtre peut nous paraître en opposition totale avec le réel. Dans Don Juan, Molière met en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens

systèmes politiques démocratiques. Les principes de liberté et d’égalité sont hautement proclames. L’action principale des philosophes est de faire aboutir les grandes revendications humaines. Toute personne a droit d’être reconnue au-delà des différences de langue, pays. Montesquieu parle dans le Livre IV de L’esprit de lois sur esclavage, aussi Voltaire montrera dans son œuvre Candide toutes les misères liées a la condition d’esclavage. Le courant de pensée remonte en France jusqu'à Rabelais et

autant, là n’est pas une raison suffisante pour expliquer ce déclin si rapide. Et si les comédies vieillissent réellement plus vite que toute autre œuvre littéraire, comment alors expliquer le succès toujours aussi vif des comédies de Molière, de Beaumarchais ou de Marivaux ? Afin de répondre à ces interrogations, il sera tout d’abord intéressant d’aborder les causes du déclin rapide des comédies pour ensuite expliquer les raisons de l’intemporalité de certaines pièces, souvent surprenantes de modernité

DOSSIER PEDAGOGIQUE Dom Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles

des théâtres aménagés. Elles reposaient sur des personnages stéréotypés, appelés types, et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portaient des masques ; mais à la différence du théâtre traditionnel, la commedia dell’arte faisait appel à des actrices pour interpréter les rôles féminins. Dès son apparition, la commedia dell’arte fut synonyme de théâtre professionnel, à l’opposé d’une forme de théâtre plus élitiste, la

spectateurs installés sur scène. Ainsi, les personnages orientaux portaient tout au plus un turban ou une ceinture exotique sur leur habit de Cour. Pour les pièces comiques il en va un peu autrement et nous connaissons quelque unes des tenues que Molière a portées d’après son inventaire après décès et de quelques témoignages contemporains ; ces tenues étaient pour la plupart des caricatures de la mode de l’époque. [...] [...] Selon l’époque et les moyens financiers une troupe oscillait entre dix