Dissertation Costume

Audition 2011 (Art en scène) Les costumes et accessoires sont disposée comme sur le shéma avant le début de l'audition. La scène se déroule sur un plateau de tournage. Personnages : -- Metteur en scène -- Actrice qui joue Juliette -- Acteur qui joue Roméo -- Caméraman -- Stagiaire qui fait le clap -- Vieille grand-mère Accessoires : -- Cheise pliante -- Porte-voix -- Canne -- Perruque blonde -- Jupe -- Clap -- Caméra -- Lunette de soleil -- Casquette noire -- Veste

* Blancs détiennent une sorte de pouvoir religieux au centre de la ville : métaphores « leur sanctuaire » l.12.  * Champ lexical du sacré repris « spectacle sacré » l.27 & connotation de pureté associé à la peau blanche « éclatante blancheur des costumes » l.24 * Blancs comparés à des animaux : comparaison des rues avec « les allées d'un immense jardin zoologique » l.11. Décrits comme des « espèces rares » l.12. Différence assimilée à une distinction d'ordre biologique.  * Démesure du quartier

d'abeille ! Les marionnettes sont dotées de riches costumes et d’expressions du visage propres à chacune. Elles sont confectionnées par des maîtres artisans. Le costume se compose d'une robe de dessous (juban), d'un kimono de dessous (kitsuke), d'une veste (haori) ou d'une robe extérieure (uchikake), d'un col (eri) et d'une ceinture large (obi). Afin de donner une sensation de douceur du corps, les robes sont fourrées de coton. Les costumes sont sous la supervision d'un fourrier. Ce sont les marionnettistes

nécessité de se vêtir. Ce phénomène de la mode a longtemps été le privilège de l'aristrocratie à la Cour et des classes aisées imitant les modes de la Cour avant de se populariser et de devenir un phénomène de masse. A partir du 18éme siècle le costume se transforma de manière réellement significative. En effet pour toute la noblesse de l'époque, s'habiller bien signifiait s'habiller à la française. Les tissus étaient toujours somptueux mais les lignes légères et gracieuses furent abandonnées au

attendant Godot, cèlébre pièce de Samuel Beckett du 20ème siècle. Le dernier texte est tiré de Rhinocéros d’Eugène Ioneso, pièce dite absurde du 20ème siècle également. Nous pouvons donc nous interroger sur la fonction du costume au théâtre. Tout d’abord, nous pouvons indiquer qu’un costume de théâtre permet d’identifier deux choses principales durant une pièce de théatre. Premièrement, il permet de dater l’époque du déroulement de la scène. Dans le texte 1, « leurs perruques d’étoupes » et « leurs hauts-de-chausses »

comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émer¬gence d'un événement. 3) Si aucune époque n'est réellement préci¬sée, indices d'une certaine contempora¬néité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à un monde qui ressemble au sien ou qui lui est très proche. Si l'on peut considérer la rhinocérite comme représenta¬tion de la contagion du nazisme, on remar¬quera que la pièce évite cependant

magasin Mexx propose différents types de vêtements : t-shirts, chemises, shorts, pantalons en velours, jeans, costumes, accessoires (cravates, écharpes, gangs, bonnets, ceintures, sacs à main, parfums, bijoux …) manteaux en cuir, robes, jupes, collants, chaussures, débardeurs, porte monnaie … Hors soldes, les prix magiques sont utilisés. Quelques exemples : - le prix d'un costume peut varier de 199.95 à 399.95 € - le prix d'une chemise peut varier de 19.95 à 59.95 €. La communication est

Malade Imaginaire.) Néanmoins, les divers jeux de lumières, l’utilisation de drapés posés sur la structure ou à coté, peuvent donner une autre ambiance et modifier la perception que l’on peut avoir de ce décor statique et pourtant mouvant. Les costumes ne sont pas vraiment d’époque et sont plutôt décalés. Il y a un réel jeu avec les couleurs mais aussi avec les matières soulignant un véritable désir de traduire un monde invisible et féerique. Généralement, ils paraissent lourds, faits de velours

plus, les langages sont très importants pour comprendre le cours de l’histoire, les émotions, le lieu, l’époque, etc. Comme par exemple, les costumes nous aide à comprendre l’époque puisque les femmes ont des robes d’époques et les hommes sont habillés avec des habits plutôt chics ou plutôt ordinaires ce qui différentie leur niveau de noblesse. Aussi, les costumes facilitent l’identification des personnages puisque chaque personne à sa couleur. Césario et Sébastien porte le bleu, le Duc utilise le rouge

opposition avec le titre du livre, le suspens est donc totale car le lecteur s’interroge sur le lieu. 2) Les personnages Les didascalies opposent les personnages, il y’a d’abord Jean qui est décrit comme un homme très bien habillé, il porte un costume marron, une cravate rouge, un chapeau marron et des souliers bien cirés, son apparence laisse à penser qu’il est issue de la bourgeoisie. A l’inverse il y’a Bérenger qui semble négligé, il n’est pas rasé, il est tête nue, ses cheveux sont mal coiffés