Dissertation Costume

qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens d'une œuvre ? qu'est-ce qui, au théâtre

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

Mozart L’Opéra Rock » interprétée par la classe de Terminale Baccalauréat Professionnel C du Lycée Le Druet de Bucquoy Mozart l’opéra rock SOMMAIRE 1ère Partie            La vie de Mozart p. 2 1er Jour p. 3 Intervenant p. 4 Costumes p. 5 Répétition p. 12 Jour J p. 13 Après spectacle p. 16 Interview p. 17 Remerciement p. 30 Critique p. 31 Bêtisier p. 35 2ème Partie     Distribution des rôles p. 38 Paroles chansons p. 40 Scénario acte 1p. 56 Scénario acte 2 p. 59 Page

peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B et C du corpus ? Ce corpus comprend trois extraits de pièce de théâtre : « L’Avare », « En attendant Godot » et « Rhinocéros » écrits respectivement par Molière au 17è siècle, Beckett et Ionesco au 20è siècle. Le théâtre est une forme d’expression artistique destinée à s’exprimer en publique, sur scène, par des acteurs donnant l’illusion de la réalité. Pour accroître cette illusion, le décor est complété par les costumes revêtus par les

nationale de 2007 à 2009, est pour sa réintroduction. Les lycées de la défense, autrefois appelés lycées militaires, imposent le port d'un uniforme à leurs élèves. Ainsi que certains établissements professionnels de l'hôtellerie imposent le port d'un costume et de la cravate. Pour les jeunes filles, une tenue classique et des collants de couleur chair. Dans les Antilles françaises (Martinique et Guadeloupe), ainsi qu'en Guyane française, le port de l'uniforme est courant.

Stéphane Pauvret à la scénographie ; Christian Dubet à la lumière ; Jean-Damien Ratel au son et Laurence Chalou pour les costumes ; Olivier Dubois m’accompagnera dans le travail corporel Tout d’abord… Je voudrais faire un spectacle sur le théâtre. C’est-à-dire sur la seule fabrique de représentation capable de faire apparaître le vrai sous le faux, le corps sous le costume et le visage sous le masque. Je voudrais faire un spectacle qui dénonce l’illusion des images, de la représentation parce

Dans le théâtre antique, le rôle du costume était primordial, associé à l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce

pièce. DECORS ET COSTUMES : ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ Un décor plutôt surprenant digne des odéons de la Grèce Antique : une scène en demi cercle, trois portes d’entrée et de sortie, et une fontaine au centre de cette scène rappelant la traditionnelle eau pure que les Vestales se devaient de protéger. En intégrant des portes coulissantes aux décors, Nicolas Briançon modernise ainsi cette scène des plus classiques en y apportant sa touche personnelle. En outre, les costumes permettent eux aussi

la pension et les costumes des personnages. Tout est lié par les liens de cause à effet. : la conséquence est le prix; la cause, le poids des malheurs. Le spectacle est la cause des costumes et vice versa. Le choix de modélisateur, au conditionnel, montre que le narrateur essaie d’interpréter. Il y a ambigüité car « devrait » vient de devoir: il indique une nécessité ou un devoir, mais ici l’incertitude. Organisation réelle du portrait par descriptions, d’abord les costumes des hommes, puis le

spectateurs. En ce qui concerne la filmographie, réalisée par Don Kent, jouant sur une alternance de plans d’ensemble et de plans rapprochés, elle met en avant l’interprétation des acteurs notamment celle de Pierre Arditi. La démarche û Les costumes, postures et attitudes des comédiens : Acte I : Au début, Arnolphe est vêtu comme un ecclésiastique, tout en noir et il tourne le dos aux spectateurs. Il possède une canne ou un bâton dans la main gauche. Celui-ci est le signe de sa supériorité