Distanciation Du Comique Et Du Tragique

certaines séances de lecture en lieu et place de représentations. L'histoire littéraire penche dans ce sens en raison de plusieurs facteurs, le plus notable étant le désintéressement progressif des Romains pour la tragédie en faveur des spectacles comiques et de la pantomime, issue de l'héritage Étrusque. Plus récemment c'est à l'époque romantique que se dessine à nouveau l'impossibilité de représenter ses pièces, c'est le « spectacle dans un fauteuil » d'Alfred DE MUSSET publié de 1832 à 1834. Ce

Microsoft Word - Ecrit histoire littéraire.docxMoulin Nicolas Le Comique au XVIIe Prof. Marc Escola 1 Séminaire d’histoire littéraire Le Comique au XVIIe siècle Travail écrit Introduction Le XVIIe siècle se caractérise comme une période d’essor pour la littérature française, notamment au sein de la production d’œuvres comiques. Dès les années 1630, le comique se caractérise par le décalage d’une action ou d’un dire par rapport à un comportement attendu. Généralement, ce comportement

apparaissent l'intrigue, les caractères, les plans imaginaires et réalistes, dramatiques et comiques de ma pièce, et pour ceux qui ont un regard plus pénétrant, la façon dont se dégagent les valeurs insolites qui y sont encloses. » (page 27). Mais ce mélodrame fut dépassé par une nouveauté qui a fait écrire à Pirandello sa pièce dans une transe, dont il dit qu’il est résulté « un mélange de tragique et de comique, d’imaginaire et de réaliste, dans une situation empreinte d’humorisme tout à fait neuve

poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil équilibre, puisqu’il préserve la complexité

apparaissent l'intrigue, les caractères, les plans imaginaires et réalistes, dramatiques et comiques de ma pièce, et pour ceux qui ont un regard plus pénétrant, la façon dont se dégagent les valeurs insolites qui y sont encloses. » (page 27). Mais ce mélodrame fut dépassé par une nouveauté qui a fait écrire à Pirandello sa pièce dans une transe, dont il dit qu’il est résulté « un mélange de tragique et de comique, d’imaginaire et de réaliste, dans une situation empreinte d’humorisme tout à fait neuve

classique, Hugo est revenu à la poésie lyrique avec notamment les Odes et Ballades (août 1828), qui lui valent la protection du roi, et Les Orientales (janvier 1829). Comme il désirait toujours abattre les classiques sur leur terrain admis, le théâtre tragique, il enchaînait aussi les projets et les échecs, ainsi Amy Robsart, échec à l’Odéon enfévrier 1828. Mais le succès de Henri III et sa cour en 1829 de son ami Alexandre Dumas lui redonna vigueur et il s’attela à un drame historique en Espagne (les

symbolique décisive, à l'univers religieux du dithyrambe dionysiaque, pour agir solitairement sur ce nouvel espace qu'est la scène tragique grecque, demeure chargée de mystère. Instant mystérieux où quelque chose de nouveau apparaît en Occident : un sujet, l’acteur, mettant en scène une parole faisant acte en tant que porteuse de responsabilité. Ce qui confère à l’acte du héros tragique sa signification nouvelle tient au fait qu'il s'insère dans un dispositif mettant en scène un conflit : conflit entre la

s'étonne d'un personnage pensant à voix haute, dans un monologue. De même, grâce à l'aparté, se crée une complicité entre le public et l'un des personnages. Ceux-ci savent ce qu'un autre personnage feint d'ignorer, d'où des situations comiques (Le Mariage de Figaro) ou tragiques (Bajazet). Dutexte lu au texte joué L'"écriture" théâtrale, comme celle de la poésie, est destinée à être "dite". Il faut l'étudier dans ce sens, mais il faut rester attentif aux décors, costumes, effets de lumière et, surtout

sacrifice de soi. (p.361) « je croyais que ton cœur avait été blessé par les griffes d'une lionne.. Blessé il l'est, mais pas les yeux d'une lionne. Comparaison d'une femme/lionne. Discours élégiaque par Orlando, où il se lamente sur son amour.; et le comique de la relation de Silvius / phébé , à leur arrivé. Silvius est complètement soumis à Phébé, instauration d'un lyrisme. (p.369) « c'est être entier fantasme... comme je le suis pour Phébé » : surprenant qu'il utilise ces mots, ce langage car il ne

plaisirs touche à sa fin. Pour conjurer l’angoisse qui découle de cette prise de conscience, ils se réfugient dans le Divertissement, au sens pascalien du terme : leur attitude irrévérencieuse devient un moyen de mettre à distance la révélation tragique de leur finitude. Ornifle évoque avec désinvolture et cynisme la vanité des honneurs terrestres : « Après, je le sais bien, je finirai comme les génies des semaines précédentes, écorné, dans des cabinets de dentistes, si ce n’est dans des cabinets