Distanciation Du Comique Et Du Tragique

mourir, suicide conscient qu'il n'a pu réaliser une première fois, qu’il réussit la seconde. ll ne peut se battre contre la fatalité qui lui a été imposée qu’en se soumettant de lui-même à une autre fatalité. Il est donc un héros véritablement tragique. Le découpage de la pièce en quatre actes et en vingt-trois tableaux, de même que le prolongement de l'action dramatique sur une durée de six ans, ne se justifie que par rapport à cette signification. Au lendemain de la première, en 1958, un critique

comédie de la duplicité, la seconde partie s'inscrit dans une dramaturgie tragique :  Un destin implacable conduisant les personnages à leur perte. Valmont et Merteuil ont mis en branle une mécanique infernale qui les mènera de la complicité à l'affrontement mortel. Ils sont victimes de leur orgueil démesuré, instrument de leur déchéance finale. On retrouve par ailleurs dans le film, avec le personnage de Tourvel, le thème tragique de la victime innocente. Ce thème du destin est explicitement souligné

d’accentuer les situations et les événements : les péripéties au service de la dénonciation ou du plaidoyer. • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou pour le faire rire (comique, ironique). © Hatier 2007 192 C O R R I G É c. Reconstituer toute une époque pour élargir son champ d’argumentation • En reconstituant à sa volonté tout un monde de personnages fictifs, un auteur peut élargir sa dénonciation à tous les niveaux

d’accentuer les situations et les événements : les péripéties au service de la dénonciation ou du plaidoyer. • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou pour le faire rire (comique, ironique). © Hatier 2007 192 C O R R I G É c. Reconstituer toute une époque pour élargir son champ d’argumentation • En reconstituant à sa volonté tout un monde de personnages fictifs, un auteur peut élargir sa dénonciation à tous les

janvier Nerval est logé chez sa tante et lui écrit un mot : ce soir la nuit sera noire et blanche. Aussi énigmatique que la phrase écrite au dos de sa photo. Il se pend quelques heures plus tard, rue de la vieille lanterne. Ce destin absolument tragique, marqué par la mort, fait que l'oeuvre de Nerval est entachée d'un certain mystère. Sylvie : texte d'humeur. Pourquoi aussi emblématique du romantisme, d'une littérature française? Hypothèse de lecture : passage d'un titre à un autre. Au départ

objets Séquence 3-FR01 3 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 > La parole, plutôt que l’action A B C Quel dialogue ? Raconter des histoires Le problème de la signification Chapitre 5 > Quelle théâtralité ? A B C Comique ou tragique ? La mise en abyme du théâtre Mettre en scène Lexique 4 Séquence 3-FR01 © Cned – Académie en ligne ntroduction A Édition recommandée Nous nous reporterons dans ce cours à l’édition de poche : Samuel Beckett, Fin de partie,

susciter un regard étranger : l’acteur ne doit pas disparaître dans le personnage, susciter l’identification du spectateur et le divertir, mais au contraire jouer le personnage en le montrant au spectateur. Ce « théâtre épique » repose sur la distanciation (de l’acteur par rapport à son rôle, du spectateur par rapport au spectacle) et veut prendre part à la lutte des classes en suscitant la réflexion. Cependant, les années 50 réservent bien des désillusions : ravages de la bombe atomique d’Hiroshima

rouge, une perruque, des faux cils... et le tour est joué. Le simple fait de mettre un nez rouge suffit à déclencher le rire aussi bien chez les enfants que chez les adultes. -Ecoutez les disques et cassettes des comiques et chansonniers quevous appréciez. -Regardez des spectacles comiques,sur la scène d'un ncafé-théâtre ou à la télévision. -Ecoutez une radio "marrante". Stimulant hormonal et puissant antalgique. En chatouillant le centre de l'hilarité situé dans le cortex, une petite zone du cerveau

sens que l’on peut parler d’une véritable autonomie de l’acteur, qui toutefois possède une certaine responsabilité face à son interprétation, car en effet, « Toute la force du canevas repose sur le talent comique des acteurs qui vont interpréter les rôles ». On est ici dans une réelle distanciation par rapport au texte qui, bien qu’il n’apparaisse pas ex nihilo, se dégage totalement d’une formulation figée et prédéterminée. Le point de focalisation essentiel lors de la représentation est donc bel et

connaissent pas. Au lever du rideau, aucun d’eux n’a de relation avec aucun des autres. Or, c’est là une situation étrangère à la tradition théâtrale, une situation exceptionnelle que l’on pourrait qualifier d’anti-théâtrale. En effet, qu’elle soit tragique, comique ou dramatique, la scène est toujours le lieu de résolution d’une crise relationnelle qui précède le plus souvent le début de la pièce. Les personnages sont membres d’une famille ou d’une cité, ils sont père et fils, amant et maîtresse, maître