Distanciation

dévoilant les vices au grand jour, en faisant tomber le masque que le dramaturge vise à exprimer sa vision personnelle de la société. Le personnage de théâtre quant à lui, sert à véhiculer les idées de son créateur : le spectateur par un effet de distanciation et non d’identification s’interroge, ce questionne sur l’opinion du dramaturge, « On ne peut corriger les hommes qu’en les faisant voir tels qu’ils sont.» Le Mariage de Figaro, Préface. Comme le définit Robert Archibald, le personnage dramatique

Le comédien Le premier texte c’est Paradoxe sur le comédien, écrit par Diderot en 1773. Ce texte montre qu’un acteur convaincant est celui qui est capable d’exprimer des émotions qu’il ne sent pas vraiment. Diderot illustre donc deux sortes d’acteurs : ceux qui ressent les émotions de son rôle, et ceux qui feignent les émotions. Cela est le contraste entre l’expression du corps et l’absence d’émotion ressentie de la part de l’acteur. Selon le texte, l’artiste doit s’en servir de son corps comme

Bouillet Axel L1 G1 Le paradoxe du comédien Le paradoxe sur le comédien est un essaie de Diderot où il aborde une question fondamentale pour le théâtre, à savoir ce qu’est le vrai. A cette époque, au siècle, l’opinion commune concernant le vrai au théâtre consiste à se rapprocher au plus près possible de la réalité. Ainsi, le comédien cherche à ressentir réellement les émotions et les sentiments de son personnage, et à les retranscrire de la façon la plus semblable possible. Le paradoxe

Diderot Le Paradoxe sur le comédien (1773) Présenté sous forme de dialogue argumentatif, cet ouvrage ne fut publié qu'en 1830. Contre l'idée qu'un acteur devrait, pour toucher le public, ressentir les émotions et les sentiments qu'il interprète, Diderot développe la thèse “paradoxale” du dédoublement du comédien : celui-ci n'émeut le spectateur qu'en restant insensible aux passions qu'il feint d'éprouver sur scène. Ce tremblement de la voix, ces mots suspendus, ces sons étouffés ou traînés

vision nostalgique , de douleurs comme le texte C « Barbara » de Jacques Prévert plutôt qu’à une version humoristique de la guerre tel le texte A Candide écrit par Voltaire. Il peut donc exister une approche différente sur le même thème : par distanciation et identification. On peut donc se demander laquelle est la plus audacieuse, la plus efficace. Pour cela nous allons voir comment ces textes grâce à la guerre provoque un choc de la sensibilité puis nous verrons la réflexion que nous offre ces

faire l’argumentation peut-user de deux formes : la distanciation ou l’indentification. On peut donc ce demander la quelle ce ces deux formes est la plus audacieuse ? Pour répondre a cela il faut ce poser deux question : « qu’est-ce que la distanciation ? » et « qu’est-ce que l’identification ? » Nous allons commencer par diviser le travail en deux ; nous allons voir en premier la distanciation puis ensuite l’identification. La distanciation est l’action de prendre du recul par rapport à quelqu’un

La distanciation est le fait pour un auteur, pour un metteur en scène, ou pour un acteur de créer une certaine distance entre le spectacle et le spectateur, afin de développer l'esprit critique de celui-ci, par le choix du sujet, par certaines techniques de mise en scène ou encore par le jeu des acteurs. Le principe même de ce mouvement est la faculté à délivrer le spectateur de ses problèmes sociaux et politiques à travers une distance critique et une distance libératrice. C'est Bertolt Brecht

Théâtre - Distanciation La distanciation est un principe théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit

École Saint-Louis Comité culturel |Projet : Racont’ Art | [pic] Il était une fois…Saint Louis…………. [pic] Partant du fait que les esprits artistiques se rejoignent, le comité culturel de notre école fait appel à la créativité de nos enseignants et celle de tous les élèves afin de collaborer à la réussite du projet Racont’Art. Pour cela, nous avons loué une vingtaine d’œuvres

La théorie de la distanciationDans le théâtre ordinaire, on essaie de donner aux spectateurs l'illusion de la réalité. Ils doivent en arriver à croire que ce qu'ils voient est un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de cette formule était obtenu quand le public du mélodrame romantique, non seulement huait le traître, mais l'attendait à la sortie des artistes pour lui faire un mauvais parti. On ne voyait plus en lui