Documenta

Tadashi Kawamata est né en 1953 sur l'île d'Hokkaidō au Japon, il est diplômé de la Hokkaido Iwamizawa Higashi High School en 1972. En 1982, à l’âge de 28 ans, il est choisi pour participer à la Biennale de Venise et en 1987 il participe à la Documenta de Cassel. Dans l'intervalle il obtient un doctorat de l'université des arts de Tokyo en 1984. Réalisant des œuvres in situ à travers le monde entier, il a participé à de nombreuses expositions internationales, il s’est notamment illustré en tant

corps humain et pour donner l’illusion du réel. Le mouvement hyperréaliste a connu dès lors un succès foudroyant et l’artiste s’est imposé comme chef de file de l’hyperréalisme en compagnie de John De Andrea à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel en Allemagne, une importante exposition d’art contemporain. Les sculptures de Hanson, qui se rapprochent des réalisations des musées de cire, figurent une sorte de caricature de l’Amérique moyenne. Les personnes qu’il sculpte sont tirés

ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et le ridicule l'emportent souvent dans son œuvre. Cet artiste a un côté humoristique et comique. Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, cet artiste s'est depuis imposé dans le mouvement hyperréaliste Hanson s'est attaché à porter un regard critique sur la société américaine dont il était citoyen, sans jamais renier son pays ni ses origines. Ses sculptures sont un

plonger le spectateur dans un monde sensuel et hypnotique. Jean-Michel Othoniel est originaire de Saint-Etienne. Il s'est d'abord intéressé aux matériaux insolites, tels que la cire, le phosphore ou le plomb. Ses sculptures en soufre, exposées à la Documenta IX de Kassel en 1992, lui ouvrent les portes de la notoriété. C'est en 1993 qu'il se fait reconnaître mondialement pour son utilisation du verre coloré, dont il exploite la ressemblance avec les pierres précieuses, afin de créer des oeuvres monumentales

collectives, souvent aux côtés d'artistes conceptuels ou minimalistes, comme par exemple l'exposition historique : Quand les attitudes deviennent forme organisée en 1969 par Harald Szeemann à Berne, ou les grandes rencontres internationales comme la Documenta deCassel de 1972, et la Biennale de Venise de 1976. Il participe à toutes les expositions1 de Land Art dont il devient une figure majeure, notamment pour ses nombreuses œuvres in-situ où il a utilisé comme seul outil ses pieds A Line Made by Walking

tissus motif rectangulaire pour refaire sortir la forme de cette dernière. Il y a aussi comme autres oeuvres : -’homme qui tousse (réalisé avec J.-C. Valesy), 1969 -Réserve, 1990 -La chambre ovale, 1990 -Les Registres du Grand-Hornu, 1977 documenta : 1972, 1987 Et encores pleins d'autres ... Boltanski questionne la frontière entre absence et présence. En effet, l’absence est un sujet récurrent dans son travail: la vidéo comme la photo sont des présences, des mémoires qui, selon lui, au

Martin Luther King. Faites à partir de matières plastiques, ses oeuvres sont un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent.Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, Duane Hanson s'est imposé comme le chef de file de l'hyperréalisme en compagnie de John De Andrea. En 1983 la Floride nomme Duane Hanson Ambassadeur d’Art. Depuis les années 90, de nombreuses rétrospectives de son œuvre ont été organisées

la dépendance et la maltraitance. Son but : transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les y immortaliser. Cet artiste a un coté humoristique et comique. Connu en Europe d ès 1972 à la suite de sa participation à la « DOCUMENTA V de Kassel », cet artiste s’est depuis imposé dans le mouvement hyperréalisme. En 1983 la Floride nomme Duane Hanson Ambassadeur d’Art. Durant tout sa vie, Duane Hanson s’est attaché à porter un regard critique sur la société américaine dont

exerce une activité de professeur dans plusieurs écoles d’Art, notamment à Hambourg, Düsseldorf ou Halifax (Nouvelle-Écosse, Canada) et reçoit de nombreuses récompenses dont le Junger Western Art à Recklinghausen en1967, le prix Arnold Bode à la Documenta de Cassel en 1981, le prix Oskar Kokoschka à Vienne en 1985, le Prix Wolf des Arts en Israël en 1994/95 et le Praemium Imperiale au Japon en 1997. • Lors de ses deux mariages il peint ses femmes et ses enfants plusieurs fois. II- Description

Boltanski. 1969 : parution de son premier livre Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950. C'est l'apparition du thème autobiographique. Mythologies individuelles 1972 : il expose pour la première fois à la Documenta 5 de Kassel (Allemagne) dans la section intitulée « Mythologies individuelles ». 1977 : Il commence la série des Compositions, avec des photographies de très grands formats comparables à ceux des tableaux en peinture. 1984 : exposition rétrospective