Documenta

figure de manifeste du Romantisme. Il représente un fait divers qui intéressa beaucoup Géricault pour ses aspects humains et politiques, le naufrage d’une frégate en 1816 près des côtes du Sénégal, avec à son bord plus de 150 soldats. Le peintre se documenta précisément puis réalisa de nombreuses esquisses avant de camper sa composition définitive qui illustre l’espoir d’un sauvetage. Un fait d'actualité Géricault s’inspira du récit de deux rescapés de La Méduse, frégate de la marine royale partie

Faites à partir de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent. Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, cet artiste s'est depuis imposé comme un chef de file de l'hyperréalisme en compagnie de John de Andrea.    2. Analyse et interprétation de l’oeuvre  Cette sculpture grandeur nature présente une femme américaine poussant

enfance, , Christian Boltanski sera très influencé par cette notion de l’enfermement. Ces boîtes peuvent donc y faire référence. La Shoah est un thème prépondérant dans son travail, qui s’affirme ouvertement à partir de l’œuvre qu’il présente à la Documenta 8 de Kassel en 1972 ouvrant sa carrière internationale. Cependant le bruit hypnotique de centaines de coeurs battant désunis, le grincement métallique d’une grue et le froid glacial du lieu nous heurtent dès l’entrée de l’installation. La

l'Ac;f  et  du  PASSIF   I  –  AUDIT  DES  COMPTES  MIS  EN  OEUVRE  DANS   LE  CADRE  DE  LA  CERTIFICATION  DES  COMPTES     38   • NEP-­‐230.  Documenta,on  de  l’audit  des   comptes     • Remplace  la  norme  2-­‐104.  Documenta,on   des  travaux.     • Correspond  à  l'adapta,on  de  la  norme  ISA   230.     • Homologuée  par  arrêté  du  10  avril  2007   publié  au  J.O.  n°

images apparaissent contre Hanson et autres artistes par le développement de stratégies visuelles qui révèlent les horreurs de la violence et de terreur, sans exposer les victimes. Duane Hanson en 1972 le travail à temps-critique a été exposé à la Documenta de Kassel, et ils ont acheté peu de temps après le Musée Lehmbruck. En Janvier 1973, l'artiste a part le groupe de chiffres dans le musée de manière telle qu'elle est perçue aujourd'hui. Ce n'est qu'en 1994 - plus de 20 ans plus tard - Guerre - Vietnam

la réalité et se rapproche finalement des réalisations des musées de cire. Ss œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule. Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, cet artiste s'est depuis imposé comme un chef de file de l'hyperréalisme en compagnie de John de Andrea. Description de l’oeuvre : Supermarket Lady est peut-être la sculpture la plus connue de Duane Hanson. Cette femme porte

étudie la photographie et les arts graphiques à l’Académie néerlandaise des Beaux-Arts (AKI) à Enschede. en 1952, Marc Pataut vit à Paris. Photographe, enseignant et militant dans le collectif Ne pas Plier, ses travaux ont été salués lors de la Documenta de Kassel en 1997. Cet été, il a exposé, à Tulle, deux ensembles intitulés "Aulnay-sous-Quoi ?" et "Du paysage à la parole". Ses documentaires, notamment sur le site du grand stade de Saint-Denis en 1993, mettent la photographie à la croisée de l'esthétique

suscite à la fois des sentiments de répulsion, de pitié et de compassion. L’hyperréalisme : L’hyperréalisme, nommé aussi en anglais « photorealism » ou « superrealism » désigne un courant de peinture et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis. La Documenta de Cassel, manifestation artistique importante, consacre l’Hyperréalisme en 1972. La figuration, « plus vraie que vraie » et sans émotion, observe le réel à travers la photographie. Ce mouvement d’assez courte durée procède du pop art par la description

l’appareil photo de l’artiste pour capter des moments qui sortent de l’ordinaire. Ennadre a eu l’occasion d’exposer dans les institutions les plus éblouissantes à savoir : le Guggenheim Museum et Moma PS1 de New York, Jewish Museum of New York, la Documenta 11 de Kassel, la Maison européenne de la photographie à Paris, la Tate Galerie à Liverpool, la Villa Stuck à Munich, Martin Gropius Museum à Berlin, les Biennales de Sharjah et de Shanghai, etc…Il a également exposé ses photos à l’Institut du monde

partiellement montrées ou «autocensurées» pour explorer la désensibilisation du public face aux images et aux limites de l’art pour les représenter. Il participe à plusieurs Biennales (Venise, Sao Paulo, Johannesburg, Sydney, Istanbul, Kwangju ou à la Documenta de Kassel) et de nombreuses expositions aux USA et en Europe. II. Analyse de quelques œuvres du Rwanda Project : A. Signs of Life, (1994) 1. Description Dans "Signs of Life", une centaine de cartes postales de sites touristiques et de paysages