Dom Juan Acte 1 Scène 1 Relation Maître Valet

gentilhomme et Le malade imaginaire , des farces comme La jalousie du barbouillé, des comédies de mœurs comme Les précieuses ridicules, Les Femmes savantes mais aussi L'École des femmes, des grandes comédies commeTartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan et pour finir des comédies de caractère comme L’Avare. L’avare est une pièce de théâtre qui traite de l’avarice, la tyrannie et l’égoïsme à travers le personnage d’Harpagon. La pièce compte au total 15 personnages. La pièce est composée de 5 actes

SQ 1 THEATRE, LA1 : Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à

distraire, son grand-père l'amenait souvent au Pont-Neuf voir les bateleurs et à l'Hôtel de Bourgogne voir du théâtre. Avec la complicité de ce grand-père, il réussit à convaincre son père de l'envoyer à l'école. Grâce à la fonction de «tapissier et valet de chambre ordinaire du roi» (qui consistait à faire chaque jour le lit du monarque, à disposer les tapisseries dans les appartements royaux, lors des déplacements de la Cour, et à veiller sur le mobilier) qu’occupait son père, il bénéficia d'une excellente

XIXème siècle (siècle des Lumières) → nouvel équilibre qui se cherche dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat°

rivaux. Cette relation entre maître et valet, en révélant certaines inégalités sociales, apparut provocatrice, mais la pièce, d’abord interdite, reçut un franc succès pour sa quête d’amour et de bonheur, sur fond de péripéties figaresques.  Au début de l’acte I, 2 intrigues se sont déjà nouées. Le mariage de Figaro est effectivement doublement compromis : par les visées d’une Comte, d’une part; par les projets matrimoniaux de Marceline, d’autres part. L’extrait à étudier ici, 7e scène de l’Acte

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire

Montaigne, Essais (de ménager sa volonté) 1. Le monde est un théâtre 2. Les vacations farcesques 3. La leçon de Montaigne Entre 1586 et 1587, Montaigne aborde la fin de sa vie, et c’est à ce moment-là qu’il écrit le chapitre X du livre III des Essais, « De ménager sa volonté ». Il y explique comment vivre sans se faire de souci, comment se « ménager ». Le thème développé dans cette page est de ceux qui reviennent constamment dans les Essais, notamment au Livre III : savoir prendre ses distances

conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire

d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus mâle que l’amour ». Racine met en scène des personnages