Dom Juan Acte 1 Scène 1 Relation Maître Valet

très ironiques et satiriques des grands (haute noblesse) mais aussi des courtisanes et l’ensemble de cette société. Son sens de l’observation tant des humains que des animaux apporte un certain pessimisme dans ce texte : les relations humaines sont donc réduites à des relations d’intérêts.T5 :INTRO Durant la seconde moitié du 17ème siècle, le mouvement Baroque dominait la culture littéraire française. Mais, par l’intermédiaire d’auteurs précurseurs classiques, le mouvement du classicisme

DUBOC Liza DISSERTATION Les Fausses Confidences de Marivaux, 1738. Sujet : Dans la plupart des pièces de théâtre, le valet est souvent d’une aide précieuse. Cette affirmation s’applique-t-elle aux Fausses Confidences de Marivaux ? Pierre Carlet, dit Marivaux, né en 1688 et mort en 1763 à Paris, est un écrivain, journaliste et dramaturge français. Très attentif aux spectacles de rues, attaché

dans Dom Juan de Molière. La pièce de Molière s’inscrit dans le cycle du mythe donjuanesque. Il est possible de le dater si l’on remonte à la version qu’en donna Tirso de Molina sous le titre d’El burlador de Sevilla. Probablement écrit avant 1620 et publiée en 1630, cette pièce est la première traitant du mythe de Don Juan. Jouée devant le roi en 1665, Dom Juan de Molière revêt une grande complexité. Oscillant entre moments tragiques et rebondissements comiques, il ressort que Dom Juan est un

Dom Juan, acte I scène 1, la tirade de Sganarelle Situation C’est le début de la pièce. Sganarelle, valet de DJ discute avec Gusman, valet de done Elvire. Gusman s’inquiète du départ brutal de DJ qui vient d’épouser sa maîtresse. Sganarelle lui apprend que DJ est un séducteur. Dans cette tirade, il trace le portrait de son maître, et ce faisant, trace aussi le sien. C’est un passage qui fait le point sur l’action. I. Portrait de Don Juan par Sganarelle 1. Le portrait prépare l’arrivée du

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

→ ordre de mots familier “Maryse, qui était amoureuse de moi […] et puis elle me refilait le prix de la passe” “ profiter de Banania pour chaparder ” “je le pincais pour qu'il gueule […] pendant ce temps je fauchais des choses utiles à manger”→ relation cause – but → montre les astuces d'un enfant débrouillard, du picaro qui est très perspicace. c. L'amour matérnel “c'est très dûr pour une vielle femme qui est seule au monde” → hyperbole et emphase sur vielle et seule → aspect protecteur de Momo

surréaliste, communiste, farceur, cadavre exquis, pataphysique (= la pataphysique a pour objectif de décrire les phénomènes du monde sous un regard particulier, en décalage avec la vision traditionnelle, farfelu), contestataire, « haïku ». Analyse: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Intro/amorce voc problématique structure thèmes effets de styles synthèse ouverture  les thèmes:   -l'humour - le fantastique/ le rêve/ l'irréalité  -la famille  -la mort  -l'histoire  -la guerre  -l'enfance  -le

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages