Dom Juan Acte 1 Scène 1 Relation Maître Valet

2003-2004 d’un vaste projet de mise en scène de la pièce, avec une classe de 4ème (dans le cadre d’IDD Français / Histoire et Français / Musique) avec laquelle nous avons donné cinq représentations en fin d’année. De nombreuses interventions de professionnels du spectacle : metteurs en scène, comédiens et danseurs, ainsi que plusieurs sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier. !" % ! & ' ) * +# , , " 0 1 &( '3 4 " 2 " !/ # # " ' ( "#

siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le que l’amour ». Racine met en scène des personnages

Molière, Dom Juan, 1665, Eloge de l’inconstance, Acte I, scène 2 Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de

espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est

Louis XIV, qui était leur protecteur ; ceci leur valut le nom "Troupe du Roy" mais ça n’empêchait pas les cabales (troupes de théâtre faisant concurrence à Molière) de se former. Les plus grandes œuvres de Molière sont L’Ecole des Femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Le Tartuffe (1664), etc. En 1673, lors d’une interprétation du Malade Imaginaire, Molière est pris d’un malaise et meurt peu après. Son enterrement fut très bref car l’Eglise refusait les grandes sépultures aux acteurs

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros

comprendre le sens et les enjeux. C’est le cas notamment des pièces de Racines écrites en vers à une époque où le français différait du français actuel ; Andromaque, par exemple, peut être difficile à comprendre en totalité lorsqu’on voit la pièce sur scène, tandis que lors de la lecture, on peut comprendre chaque tirade, chaque vers et sa place dans la pièce. Ensuite, le texte théâtral est très riche en procédés stylistiques, oratoires, car de nombreuses pièces cherchent à faire réfléchir, mais aussi

dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance que vous avez de l’œuvre au programme. Pour la question n°2, il ne faut pas étudier le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C). (2 points)

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du