Dom Juan Acte V Scènes 4 5 6

D’infâme, de perdu, de voleur, d’homicide ;Accablez-moi de noms encore plus détestés : Je n’y contredis point, je les ai mérités ;`Et j’en veux à genoux souffrir l’ignominie,Comme une honte due aux crimes de ma vie.(Le Tartuffe, acte III, scène 6, vers 1073-1106)Le début de la scène 6 de l’acte III nous fait assister, à un incroyable retournement de situation. Alors qu’il semblait définitivement confondu, Tartuffe va en quelques minutes si bien se rétablir qu’Orgon non seulement croira ne pas un mot des

Séquence 4 La princesse de Clèves, Mme de La Fayette Objet d’étude 3 : Le roman et ses personnages, visions de l’homme et du monde Objectifs : -Histoire littéraire et culturelle du XVIIe siècle -Etude du genre : un roman d’analyse psychologique -Etude des registres -Etude des personnages romanesques / analyse des passions Problématique : • Pourquoi cette œuvre est-elle singulière ? Problématique : • Comment les choix de l’écriture romanesque permettent-ils d’exprimer

sonnet. • L’héritage du romantisme. Rimbaud admire Victor Hugo et on entend l’écho du vers et de la sensibilité hugolienne dans « Le Forgeron » : l’alliance du grotesque et du sublime réclamée par les romantiques, le goût pour la démesure et les scènes épiques. Quant à « Première soirée » ou « Roman », ils nous rappellent certains poèmes des Feuilles d’automne. Rimbaud s’efforce de partager ses émotions avec son lecteur qu’il s’agisse de la compassion (« Le Dormeur du Val » contre la guerre, « Les

ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture romantique et du genre théâtral. L 279832BWY_FicheGF_2017_Ruys_Blas_fm9.fm Page 1 Vendredi, 31. mars 2017 4:48 162 Par ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension

Suite du II. II. B. Hamlet dans le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets).

une comédie jouer dans la comédie (une mise en abime).2) Toute arguments doit être accompagner d’exemple, de citation qui prouve ce que vous dites est vrai.3) Vous devez bien expliquer et bien développer.4) Les citations doivent être en rapport avec l’argument (attention au citations hors sujets)5) On attend des réponses complètes avec toute les preuves que c’est une comédie.«L’archipel sans nom»1) en quoi c’est une comédie ?-L’amiral sépulcre (son nom signifie tombeau): le nom du personnages indique

support étudié est utilisable dans l’évaluation finale prévue par le professeur. Édition : Fanny Bouteiller Conception maquette : Alinéa Réalisation : Alinéa Relecture, corrections : Hélène Ducoutumany © Hatier, Paris 2011 – ISBN 978-2-218-93559-6 Toute représentation, traduction, adaptation ou reproduction, même partielle, par tous procédés, en tous pays, faite sans autorisation préalable est illicite et exposerait le contrevenant à des poursuites judiciaires. Réf. : loi du 11 mars 1957, alinéas

à Danton que «Figaro a tué la noblesse»: «Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie [...]. Qu’avez-vous fait pour tant de biens? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus [...]. Tandis que moi, morbleu!» (V, 3). En portant au théâtre, c’est-à-dire en donnant la force du vécu à des formules que ses contemporains souvent étouffaient par la forme narrative ou philosophique, Beaumarchais créait véritablement une œuvre révolutionnaire, et toujours perçue comme

1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte

SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas