Dom Juan Conflit

chefs-d'œuvre païens démontrent que l'art et la beauté peuvent exister en dehors de toute référence chrétienne. Les découvertes scientifiques mettent en contradiction le fait scientifique et le dogme religieux. Les perturbations politiques et les conflits religieux affaiblissent la confiance que l'on peut avoir envers des dirigeants religieux. D’abord développées au grand jour avec des écrits comme ceux de Pierre Gassendi (1647) réhabilitant la philosophie d'Épicure et ouvrant la voie au libertinage

le condensé des vices le conduisent à n’être qu’un produit du laboratoire littéraire. Ce parti pris est rassurant pour le spectateur qui voit en lui un repoussoir ridicule pour tenter de moraliser les relations sociales, tout particulièrement le conflit des générations entre parents plus qu’économes et jeunesse qui aspire à vivre sans compter. Les gesticulations, les invraisemblances, la caricature, la fin heureuse, les rôles conventionnels, les formules et les jeux de mots2 qui émaillent le texte

1664 à Versailles, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des catholiques qui se sentent visés. Mais Molière ne s’arrête pas là, et continue les remous avec, Dom Juan un an plus tard. C’est malgré son succès que la pièce est retirée. Hélas, l’amitié du roi manque et à l’insu d’un conflit, jette Molière dans une sorte d'oubli. Mais il innove avec le Misanthrope (1666), œuvre profonde dans laquelle on rit peu. Après cet échec, qui étonne, Molière écrit beaucoup : le Médecin

le complimente Rythme moins rapide Conclusion Scène in medias res (placer le lecteur au milieu de conflit) qui provoque l’intérêt du spectateur. Présentation d’un personnage haut en couleur Mais aussi des personnages secondaires : Dorine, Cléante… 2 personnages principaux manquent : Tartuffe et Orgon Portrait peu élogieux, présente comme un imposteur Le spectateur se fait une opinion. Comme Dom juan, portrait fait par Sganarelle, grand similitudes

spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle avec Les Fourberies de Scapin 6) Grand public touché lors du jeu de pièce comme avec Le médecin malgré lui 7) Différentes mises en scène lors du spectacle avec Dom Juan II) Le texte, un élément important de la pièce : 1) Imagination possible grâce à la lecture avec on ne badine pas avec l’amour de Musset 2) Liberté de l’auteur permise par le texte avec le Spectacle dans un fauteuil de Musset 3) Coté poétique

de 1662 inaugure le cycle des grandes comédies​ , mais suscite  aussi des réactions hostiles qui se multiplient avec ​ Tartuffe​  de 1664 et​  Dom Juan​  de  1665.Acteur et directeur de troupe, il crée véritablement la mise en scène et dirige avec  précision le jeu des acteurs. Ses principales comédies sont :​  les Précieuses ridicules  (1659) ;​  l'École des maris​ ,​  les Fâcheux ​ (1661) ;​  l'École des femmes​  (1662) ;​  Dom Juan​ ,  l'Amour médecin​ (1665) ;​  le Misanthrope​ ,​  le Médecin malgré lui​  (1666) ; ​ Amphitryon​ ,  George Dandin​

Henri IV se fait accepter comme Roi de France Naissance de l’absolutisme en France Ecrivains : -François Rabelais -Joachim du Bellay -Pierre Ronsard -Michel de Montaigne -William Shakespeare XVII° siècle (Baroque) Guerre de 30 ans, conflits religieux En France : Montée de l’absolutisme royal sous Louis XII et apogée sous Louis XIV Ecrivains : -Racine -La bruyère -Boileau -La Fontaine -Molière -Mme de sévigné -Corneille XVIII° siècle (Lumières) Dévellopement des idées

mythiques, bibliques où le dénouement est souvent malheureux, la mort. Prenons par exemple Dom Juan qui meurt car il a été infidèle toute sa vie. Un autre exemple est celui d’Antigone, où elle veut sauver l’honneur de son frère afin de lui faire des obsèques, sauf que ce rituel lui est interdit mais Antigone passera au dessus de la loi pour la mémoire de son frère. Ce genre théâtral se base sur les conflits où peut se mêler l’intérêt de l’État (les querelles de pouvoir). Dans la tragédie classique

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

fait l’objet de la réflexion du fragment 41. Il considère que l’imagination est en mesure de donner des représentations erronée de la réalité, Pascal pose ainsi comme postulat que l’imagination est « maîtresse d’erreur et de fausseté ». Dans ce conflit entre la raison et l’imagination, c’est l’imagination qui exerce le pouvoir « Cette superbe puissance ennemie de la raison, qui se plait à la contrôler ». Rappelons que tout le premier paragraphe du fragment 41 consiste en l’exposé de ses considérations