Dom Juan Dimension Tragique

Don Elvire Acte 1 Scène 3 Le retour d’Elvire Dom Juan parvient-il à détourner la colère d’Elvire ? La figure mythique de Dom Juan se confond souvent avec celle du séducteur. En effet son libertinage intellectuel débouche fatalement sur un libertinage sensuel. Des la scène 3 de sa pièce, Molière fait surgir une conquête abandonnée de Dom Juan, la touchante et vindicatif Dom Elvire, qui revient de son passé pour demander des comptes. Dom Juan est celui qui esquisse, qui fuit ses responsabilités

Dom Juan de Molière Lecture méthodique : Acte V, scènes 5 et 6 1. Le passage 2. Présentation du passage Dans Dom Juan de Molière, le dénouement est préparé pendant toute la pièce, ce qui donne sa dimension tragique : Dom Juan le séducteur libertin est averti à plusieurs reprises par son valet et sa femme Elvire quí« une méchante vie amène une méchante mort » (I, 2) et que « les libertins ne font jamais une bonne fin » (I, 2). Le début de líacte V précipite le châtiment annoncé : Dom Juan

I. Question Dans les quatre textes du corpus nous pouvons reconnaitre différents registres d’expression comme le tragique, le lyrique et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage

Dom Juan commentaire linéaire Acte V scènes 5 et 6Introduction Le mythe de Dom Juan : personnage issu du théâtre espagnol (Tirso de Molina, 1665), repris par les Italiens (Cicognini, 1650). Il incarne la figure/le mythe du séducteur puni ( mythe –du grec « muthos » : « la parole », désigne dans le langage courant une fiction trompeuse (cf mythomane) ou une utopie, et dans le langage littéraire une histoire présentant des repères et des éléments universels de réflexion, c’est pourquoi il

 
Dom juan est une pièce rédigée par Molière en 1665 est souvent considérée comme une comédie... Jean- Baptiste Poquelin , connu sous le nom de Molière, est un artiste du 17 ème siècle.  C’est l’époque où la religion et la morale chrétienne sont présentes. 
La pièce Dom Juan est une pièce qui s’oppose aux règles du théâtre  où il n’y a pas d’unité de lieu, d’action et de temps. Il met en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal un libertin qui s’oppose à la religion

Dom Juan, acte V, Scène 5 et 6 – Une fin baroque A la fin de l'acte IV, on basculait dans le surnaturel. L’acte V met en scène les sommations finales du destin, puis la chute de Dom Juan aux Enfers. L’acte s’ouvre la pseudo-conversion de DJ : après avoir menti à son père (scène 1), et avoir fait l’éloge de l’hypocrisie (scène 2), Dom Juan révèle sa stratégie : il utilise la religion pour masquer son immoralité. Depuis le début de l'acte IV, Dom Juan est empêché de souper : il a de plus

Une pièce irrégulière : une pièce baroque Dom Juan est crée en 1665, en pleine période classique. Cependant cette pièce ne respecte aucune des règles classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la

Dom Juan est une comédie en V actes, représentée pour la première fois en 1665. Un an après Tartuffe, pièce qui condamnait les faux dévots, Molière fustige à nouveau l’hypocrisie et la superstition avec Dom Juan, ressenti alors comme une apologie du libertinage. Le passage soumis à notre analyse constitue le dénouement de cette pièce ambiguë, à mi chemin entre la comédie et la tragédie, et fortement imprégnée du goût baroque de l’époque. Dans quelle mesure ce dénouement est-il original 

Moliere s'inspire du denouement de dom juan de c'est prédécesseurs (cf, tirso de molina, dorimont, villiers..) Feux scènes fibales qui suivent les passages dans lequels le heros revendique son hypocrisie devant sganarelle et s'attaque ensuite à dieu, arrivant au paroxysme de son vise. Dans ce dénouement, le divin se manifeste par l'apparition d'un spectre (+ la statue du comandeur) contre les quels le héros livre un dernier combat avant sa chute. Le tragique semble dominer, mais plusieur éléments

alors toutes les femmes trompées par le séducteur et qui réclament vangeance. Le voile est le symbole de la honte, anonymat. Il cherche ainsi à rappeler à Don Juan son pêché principal, la luxure, à travers sa quête perpétuelle du plaisir, et le malheur qu'il a suscité autour de lui pour le faire culpabiliser et l'inciter à regretter. Don juan est placée devant une possibilité de pardon : miserécorde signigie le pardon de dieu . Ensuite, il change d'aspect comme l'indique les didascalies ligne 11 et