Dom Juan Element Tragique

récapitulative sur le théâtre I Les grands genres dramatiques Comédie : Œuvre dramatique, soit en prose, soit en vers, dont l’action a pour objet de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ex : « Dom Juan » de Molière, Marivaux, Beaumarchais Farce : C’est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes Ex : Tragédie : Pièce de théâtre qui offre une action importante

dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne dis-cerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; - un récit est

permet de nous faire voir plus facilement la critique d'une société ou d'un individu. Dans Dom Juan de Molière, nous avons une critique de Dom Juan et nous pouvons repérer des éléments à l'oeil nous permettant, après assimilation d'analyser correctement cette critique, alors qu'à l'oral, certains de ces éléments peuvent nous échapper. Mais une pièce lue permet également au lecteur de repérer des éléments stylistiques qui ne sont pas évidents, comme la présence de vers qui donnent un rythme dans

Précaution inutile (1775), et sa suite, La Folle Journée ou le Mariage de Figaro (1784). Il a su renouveler le genre hérité de Molière et de la farce du théâtre forain, cultivé par ses contemporains comme Marivaux (mort en 1763) ; il a su introduire des élément propre à la parade ou au drame contemporains, et surtout y insuffler un esprit nouveau, un nouveau ton en attaquant l’esprit du temps : « ramener au théâtre », comme il écrit à propos du Barbier de Séville dans la préface qui accompagne l’édition

dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; - un récit est

dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne dis-cerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). → les différentes répliques : - une tirade, est une longue réplique;  - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; - un

Le malade imaginaire Don Juan Antigone Pourquoi les scènes de rupture et de rencontre s'inscrivent-elles dans des moyens de réalisation différentes ? Intro : Olivier Py, dramaturge et metteur en scène français, définit dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions

scène s'attache quant à lui, à rendre à l'existence une certaine cohérence. PLAN PROPOSE Axe I : Le théâtre est le miroir grossissant d'une réalité dérisoire et absurde. § 1 : Le théâtre de l'absurde, né dans les années 1950, reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repères. Ex. 1 : Chez S. Beckett, En attendant Godot (texte C du corpus), Vladimir et Estragon meublent le vide en remarquant que leur conversation est creuse, insignifiante, comme le montrent les nombreuses négations. Il n’existe

Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La

Et celle qui conservait encore fraîcheur et jeunesse, Angélique, voit détruire toute espérance au cours de l'action. Pour Mario, George Dandin, comédie, considérée comme la plus noire de l'œuvre de Molière incite à mettre en valeur ses accents tragiques et à laisser de côté sa dimension farcesque. Toute l'humanité de la situation redevient alors lisible et crue. Molière, auteur moderne et féministe n'a plus besoin aujourd'hui des fards desquels il devait se parer pour faire accepter son propos par