Dom Juan Est Il Heureux

il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c’est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort

manière dont elle est dite. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques,. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout

premières petites comédies . Textes étudiés : ➢ Dom Juan ou le festin de pierre Acte II, Scène 4 Liens et infos diverses : http://www.fichesdelecture.com/auteurs/moliere Questions étudiées et plans associés : ➢ En quoi cette scène est-elle comique ? I. Une situation comique a) Le rôle de Sganarelle b) La situation de départ c) La stratégie de Don Juan • Une situation d'urgence • Un retournement de situation comique • La pirouette finale II. Don Juan ou le pouvoir de la parole a) Le comique de caractère

devant leur bêtises, avec la raison, le savoir, la connaissance. Socrate et Camus Camus est non-croyant, Socrate l’est ( selon l’époque historique). Ils savent qu’ils vont mourir et qu’ils sont mortels. Socrate et Dom Juan Les libertins profitent de tout, Socrate pas. En plus, avec Dom Juan on voit qu'il questionne l'existence de Dieu et de l'au-delà avec la statue du commandeur, Socrate croit en l'aù-delà. Platon et Epicure Ils ont une conception du monde différente : dualisme pour Platon et monisme

artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création de l’Académie française . Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le genre théâtral est en pleine mutation. Si la farce connaît un regain de succès au début du XVIIe siècle, elle

Brigitte est une "croqueuse d'homme". Un second élément peut également conduire à cette idée. Vers la fin du passage, Musset peint Brigitte figée comme une statut près d'Octave. On peut relier ce moment à la statue du Commandeur qui conduit à la mort de Dom Juan, Brigitte, à cause de son mensonge, entamerait le début de la mort de leur amour et d'Octave. Ce dernier commence à délirer et tente de justifier sa folie auprès du lecteur : "Tu souris peut-être, lecteur, en lisant cette page; moi qui l'écris, j'en

une force en mouvement ? Le personnage de Don Juan incarne une autre conception du désir : le désir n'est pas vécu ici comme un manque, mais comme une force en mouvement qu'il s'agit sans cesse de renouveler. Document 1 : Molière, Dom Juan, Acte I, scène 2 Quelle est la conception de l'amour de Don Juan ? Que recherche-t-il ? Document 2 : Mozart, Don Giovanni, air du champagne Comment Mozart exprime-t-il en musique la nature du personnage de Don Juan ? II - Deux objections contre l'idée que

 Don Juan est devenu au fil des années un personnage mythique. Il est né sous la plume de Tirso de Molina mais a été revisité par beaucoup d’autres comme Molière, Da Ponte, Ghelderode, Shmitt,… Il a aussi beaucoup intéressé les psychanalystes dans son comportement et surtout dans sa quête de plaisir. Comme nous pouvons le voir après une simple lecture, Don Juan est un grand séducteur. Il séduit en une seule œuvre de nombreuses femmes et change aussitôt de proies. Chez Tirso de Molina on

Gouverneur va entrainer leur perte. - L P met en évidence le rôle des apparences dans la société : why not comédie sociale- libertinage = liberté de pensée ; recherche de volupté…VIII- Citations « J’ai à peindre un jeune aveugle qui refuse d’être heureux pour se précipiter dans les dernières infortunes ; qui […] préfère par choix une vie obscure et vagabonde à tous les avantages de la fortune et de la nature […] ; enfin, un caractère ambigu, un mélange de vertus et de vices, un contraste perpétuel

de caractère et de tempérament entre la suivante et le valet qui se trouvent désormais sur un pied d’égalité en termes de mensonge et de manipulation. Sur le plan strictement dramaturgique cette scène est importante car elle prépare le dénouement (heureux) de la pièce et le quiproquo final. Conclusion Ainsi, Suzanne témoigne dans cette scène d’un sens de la duperie parfaitement maîtrisé. Le comique ici est patent et repose sur la connivence avec le public qui sait très bien que Suzanne joue la comédie