Dom Juan Parodie

connaissons. Les unitaires soulignent l’unité de composition sensible dans les poèmes. Pour eux, Omettre : poète génial ayant composé l’ensemble à partir de sources et de dates diverses. L’une des preuves du rayonnement du genre épique est dans les parodies qui lui ont été consacrées, et d’abord par Omettre lui-même : La guerre des rats et des grenouilles. Grande influence de la poésie d’Homère : les hymnes homériques qui sont appelées ainsi parce qu’elles emprunte à Omettre le mètre et la langue.

entre l’humanisme de la Renaissance et la philosophie du siècle suivant, celui des Lumières. Cyrano de Bergerac, disciple de Pierre Gassendi, est le représentant le plus éminent de la pensée libertine. Le personnage éponyme de la pièce de Molière, Dom Juan, est emblématique de cette attitude. Vers 1615 se constitue un groupe de poètes libertins : Boisrobert (1589-1662), Tristan L'Hermite (1601-1655), Saint-Amant (1594-1661) et Théophile de Viau (1590-1626). On peut citer également Nicolas Vauquelin (1567-1649)

antérieurs. L’intertextualité n’ est pas à proprement parler conçue comme un phénomène d’imitation : il s’agit moins de citer les textes antérieurs que d’en retrouver des traces, parfois disséminées inconsciemment par l’auteur. On comprend dès lors que la parodie, le pastiche, l’allusion participent de l’intertexte. - Gérard Genette définira ensuite l’intertextualité de façon plus large. Dans Palimpseste (Le Seuil), il nomme transtextualité "tout ce qui met [un texte] en relation, manifeste ou secrète, avec

par le contenu (histoire de gens qui se sacrifient pour l’Eglise, mais les héros ne sont pas des Saints). Ces chansons sont écrites pour être chantées, lues et récitées (comme par exemple Turold). A partir du 13e siècle, le genre s’est dégradé en parodie. Pourquoi a-t-on commencé à écrire ces épopées ? Il y a plusieurs hypothèses : - C’est une adaptation du texte latin. Mais le fait que ce soit une traduction n’est peut-être pas tout à fait juste, car on n’a pas retrouvé de traces latines pour

43. -1– Présentation Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en 3 actes, écrite en prose et créée au Théâtre de la salle du Palais Royal le 24 mai 1671. Venant juste après les créations de pièces plus sombres comme Tartuffe ou Dom Juan, Molière revient à la comédie fortement empreinte de comédie italienne. Le spectacle n'obtient pas alors un grand succès public, et Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire, Fénelon l'exagération des caractères. L’histoire En l’absence de

garde  certains  dogmes   de  l’antiquité  mais  en  modernise  la  plupart.  Certaines  règles  comme le fait  qu’un personnage ne  peux  pas  mourir  sur  scène  sont  abolies,  et  quand  on  voit  la pièce Dom Juan modernisée,  on  voit  que  dans  certaines  interprétations,  Don  Juan  est  frappé  par  les  dieux  mais se relève  sur  scène sans plus de discussions (cela changerait la pièce.)       e​ 2​  partie : le théâtre antique romain (Mathieu, Guirao)    Le théâtre antique Romain    I) INTRODUCTION 

précurseur des Lumières. Ce mouvement réclame le droit d’utiliser les sciences pour expliquer le monde, ces sciences triomphant sur les textes de l’Eglise (progrès technique important-découvertes médicales). Cyrano de Bergerac (écrivain du XVIII) et le Dom Juan de Molière sont révélateurs de cette nouvelle opinion sur le monde. Pourtant l’opinion adverse subsiste : réaction de Bossuet qui lutte contre la raison critique et défend la foi chrétienne. Pascal se trouve entre la raison et la religion. Il met

diversité des moyens de la satire médicale :portraits en action de médecins -vrais ou faux- par les consultations médicales des Diafoirus à Argan (qui contredisent le diagnostic et les recommandations de Purgon et se délectent de mots savants ) et la parodie de consultation de Toinette acte III scène 10, mais aussi satire par l’argumentation de Béralde acte III, scène 3) Elle guérit par le pouvoir de l’illusion, de l’imagination : les scènes de théâtre dans le théâtre permettent

texte à son modèle et selon le but poursuivi. Ainsi, le plagiat, par exemple, est une imitation dissimulée, tandis que le pastiche est une imitation ouverte : l’écrivain s’amuse à contrefaire le style et les procédés d’écriture d’un auteur. La parodie, elle, détourne le sens du texte initial soit pour s’en moquer, soit simplement pour faire rire. ■ Marcel Proust, dans Pastiches et mélanges, réécrit la même histoire « à la manière de » Balzac ou Flaubert. On peut dire de même que Raymond Queneau

comparer Paré et Rabelais... (p. 119) 1. Deux visions du rôle de l’expérience Les deux textes ont en commun de relater des processus expérimentaux menés, l’un par un scientifique, Ambroise Paré, l’autre par un personnage fictif, Gargantua, qui parodie le discours scientifique. Hormis une ressemblance formelle, tout sépare donc les deux textes, écrits dans des perspectives radialement divergentes. Ambroise Paré se propose un but scientifique et médical : prouver que les vertus que l’on attribue