Dom Juan Personnage Baroque

interne ensuite (discours indirect : verbes de paroles ou de jugement « voyait » x3, « pensait » x2, « trouvait »). -importance du pronom « elle » = monologue centré sur le personnage principal. On insiste sur le repli et la méditation de celui-ci (« retour », « réflexions » pluriel = reflex° multiple et dense) 2) -personnage qui gagne en lucidité au fur et à mesure du monologue. 1. ressassement et début de la découverte ( répétitions lexicales « aimer »). 2. début d’analyse (conj .coor. « mais »

LE BAROQUE L'origine du baroque : Etymologie et emploi courant du mot : "Baroque" est un terme de joaillerie qui signifie en portugais (barroco) "perle de forme irrégulière". Le mot est dérivé du latin "verruca" qui peut prendre le sens de "éminence", "verrue", "défaut", ou encore "tâche". Dans le Dictionnaire universel du Furetière, on trouve la définition suivante (en 1690) : « Terme de joaillier, qui ne se dit que des perles qui ne sont pas parfaitement rondes. » Cette définition

déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don Juan est frappé par la foudre du ciel Ds L'Illusion comique, P., spectateur de la vie de son fils que lui montre A, souffre

dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Le mot « théâtre » s’applique aussi à l’ensemble des activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux

auparavant à Béziers. En 1660, contraints de quitter la salle du petit Bourbon, les comédiens s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par

type bac p224 Tragique : ne peut pas échapper à son destin. Pathétique : inspire la compassion, la pitié du lecteur envers le personnage. Poignant. Méthode : Pour la question, être synthétique, éviter les répétitions. «Malgré que» (le fait que) ≠ «Bien que» (+ subjonctif). Présente des didascalie, et non «possède». Être précis : cette scène représente la mort du personnage. Limiter les «de plus», «à travers». Trouver les termes logiques qui correspondent. Pas de langage parlé : «on va voir cet extrait

Toutefois, on considère souvent que ce qui se déroule dans l’espace scénique est le fruit d’un artifice, d’une illusion. Ainsi le monologue est une parole totalement artificielle, dans la mesure où elle donne accès à une dimension psychologique du personnage. Ces éléments sont –ils suffisants pour dire que le théâtre n’est que cela : un art de l’artifice et de l’illusion ? Notre parcours tentera d’éclairer cette problématique en analysant d’abord ce qui contribue, dans le théâtre, à cette illusion

 Don Juan est devenu au fil des années un personnage mythique. Il est né sous la plume de Tirso de Molina mais a été revisité par beaucoup d’autres comme Molière, Da Ponte, Ghelderode, Shmitt,… Il a aussi beaucoup intéressé les psychanalystes dans son comportement et surtout dans sa quête de plaisir. Comme nous pouvons le voir après une simple lecture, Don Juan est un grand séducteur. Il séduit en une seule œuvre de nombreuses femmes et change aussitôt de proies. Chez Tirso de Molina on

2) enjeux de ces relations : a) Inégalité entre maître et valet : Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale) Le droit de propriété : le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent des non-personnes > coups de bâton, sobriquets, "don" d'un valet. le valet prend la place

comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec le comique de gestes, qui est donc produit par l’interprétation de la pièce, le comique de situation, qui est caractérisé par la situation d’un personnage dans l’histoire, le comique de mots, dont l’effet comique est produit par les paroles des personnages, le comique de caractère, et le comique de mœurs, qui produit l’effet comique grâce aux usages d’une classe d’hommes ou d’une époque, c’est la satire d’un comportement social. Nous pouvons aussi