Dom Juan Personnage Baroque

Don Juan Don Juan ou le Festin de pierre fut représenté pour la première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans

puristes ont accusé Corneille d’avoir plagié la pièce espagnole et surtout de ne pas avoir respecté les règles. La querelle du Cid a marqué la victoire du théâtre classique sur le théâtre baroque. LE DEVOIR DE VENGEANCE pag. 160 Il s’agit d’un dialogue théâtral en vers. Ce dialogue se passe entre 2 personnages: Don Rodrigue et Don Diègue. Le thème principal est celui de la vengeance et elle est représentée à travers un réseau lexical. Don Diègue, père de don Rodrigue, révèle à son fils l’identité

Le baroque est un mouvement littéraire et artistique à la charnière des XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous

Dom Juan et mises en scène. Marcel Bluwal. 1965. Version filmée. Le film s’ouvre sur un œil dans un triangle entouré d’une couronne de rayons : symbole maçonnique qui représente l’œil de Dieu tout puissant qui voit tout et est capable de percer tous les secrets. DJ qui se croit maître de ses actes et de son destin ignore qu’il est observé sous toutes les coutures par le Ciel. Mai ce symbole maçonnique est mal perçu par l’Eglise ; il peut mettre en évidence l’hérésie de DJ qui causera sa perte

refus de toutes ambitions poétique. III. L'évocation en filigrane de l'aspect mortifère de la paresse. * Un état maladif. * Un état de folie. Conclusion : La mélancolie source d'inspiration pour le poète. Posture que le poète feint. Esprit baroque. Reprise du sonnet pour faire l'éloge de ce que beaucoup considère comme un vice. Image noble et trivial. → Humour + une pointe d'inquiétude. Montre son attitude face au travail, à la vie de façon générale. Contrairement à Ronsard, Saint-Amant ne

ville. Don Juan a amené Sganarelle à lui dire ce qu'il pense de sa conduite : « je vous dirai franchement que je n 'approuve point votre méthode et que je trouve fort vilain d'aimer de tous côtés comme vous le faites ». Il a donc donné la parole à son valet, ce qui n'est pas fréquent au théâtre mais cette libéralité apparente n'est là que pour permettre au maître d'écraser son valet sous sa supériorité verbale et intellectuelle. Problématiques En quoi tient le pouvoir de persuasion de Don Juan?Comment

Le Baroque : I) Définition : Le terme « baroque »est un terme de joaillerie provient du portugais « barroco » et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite, irrégulière mais également ce mot provient de l'espagnol « barueco », dont la signification est la même que l'origine portugaise. Le mot est aussi dérivé du latin "verruca" qui peut prendre le sens de "éminence", "verrue", "défaut", ou encore "tâche". Au début du XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui

pays qui est faux, avec lequel on s’identifie pas. Cet art représente une vérité, mais elle n’est pas cette vérité, on pourrait penser à la phrase de Magritte, « Ceci n’est pas une pipe ». Tout d’abord, la pièce en elle-même nous montre des personnages faux. Les histoires représentées sont exagérées et irréelles. On retrouve des intrigues mythologiques peu crédibles comme celle de Phèdre de Racine où Phèdre tombe amoureuse de son beau-fils et finit par se suicider à cause de sa mort, ou celle

est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement de l’écriture et la surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc

l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique. Il introduit le premier acteur, le protagoniste (personnage qui joue le rôle principal dans une pièce de théâtre). Pendant que le chœur chante, l’acteur, Thespis en l’occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C’est la forme primitive du théâtre. 2° Son évolution