Dom Juan Personnage Baroque

SÉQUENCE N° 5 Intitulé de la problématique : « Dom Juan ou la volonté de puissance : comment le théâtre peut-il offrir cet espace de conquête ? »   Objet(s) d'étude : Le théâtre, texte et représentation Perspective dominante : genres et registres ( le théâtre, le comique, le tragique) Perspective(s) complémentaire(s) : histoire littéraire et culturelle, le baroque   Lectures analytiques : ▪ Œuvre intégrale : MOLIERE, Dom Juan Textes expliqués en classe

indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes dans le drame romantique

BURLADOR DE SEVILLA » DANS « DOM JUAN » DE MOLIÈRE EDUARDO GARCÍA ÉTUDIANT ERASMUS COURS : LITTÉRATURE FRANÇAIS DU XVIIe SIÈCLE PROFESSEUR : M. RIOU C’est inévitable ne pouvoir pas comparer Le Dom Juan de Molière et le L’Abuseur de Séville. Dans toutes les références littéraires on peut voir le grand rapport entre les deux œuvres. Don Juan est né en Espagne. C’est là une vérité élémentaire qu’il convient de rappeler à bien des Français pour lesquels ce personnage, qui pourrait bien être fils

Un destinataire passif de la pièce et du spectacle qui pourtant dicte ses lois « Les comédies ne sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève, est comme mort : plongé dans le noir, interdit de parole (qui fait pourtant notre humanité), réduit à

Introduction : Le baroque est un mouvement littéraire et artistique du XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Venise et Florence. Ce terme vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement

LE BAROQUE Le baroque vient de l'italien barocco, perle de forme irrégulière; plus généralement, mouvement litté du 16-17ème siècle qui se développe en italie et qui se caractérise par le mouvement; on a tendance à l'assimiler à l'exubérance, aux courbes, et le terme prend même un sens péjoratif (quant on dit d'une chose qu'elle est baroque = n'importe quoi, extravagante ou de mauvais goût) quoi c'est aussi pour certains critiques du 20ème une vision du monde (exemple de Jean Rousset) En quoi

aussi d'images innovantes. Pour cela, ces poètes décident de s'inspirer des auteurs antiques tout en les dépassant. II) Les mouvements du XVIIe siècle A) Le Baroque 1) Définition et histoire du mouvement baroque Le nom provient de l'adjectif qualificatif portugais barroco, qui désigne une perle à l'aspect irrégulier. Ainsi, le mouvement baroque, à l'image de cette perle, se définit par son aspect protéiforme et surprenant. En effet, en réaction à l'austérité proposée par les auteurs protestants et

Texte 2, séquence 2 : Dom Juan, Acte III Scène 2 Introduction : -Restituer l’époque : ce teste appartient au XVIIème siècle époque marqué par le classicisme dont s’est servi Molière afin de créer la Grande Comédie. -Résumer le passage : Scène entre Don Juan et le pauvre, deux personnages que tout oppose tant dans la hiérarchie social que sur leur idéologies respectives (DJ impie rationnel, tandis que le pauvre est un dévot qui ne vit que pour la prière). -Pb : Comment cette scène met-elle en

dans le Dom Juan de Molière Introduction La première représentation de Dom Juan se déroule le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Molière a fait appel à deux peintres, Simon et Prat, pour le décor, ce qui est une première, et témoigne, tout comme son travail d’adaptation de la légende, qu’il ne s’agissait nullement de bâcler cette pièce. De plus, « un directeur de troupe pressé par l’urgence n’aurait vraisemblablement pas pris le temps, non seulement de créer un personnage original

Molière, Dom Juan, 1665, Eloge de l’inconstance, Acte I, scène 2 Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de