Dom Juan Rire Corrige Moeurs

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

classique, mais avec une majorité de farces et de comédies, comme dans l’Avare et le Bourgois Gentilhomme par exemple. Pour citer d’autres pièces majeures de l’auteur, on peut nommer Dom Juan ou bien Le Tartuffe qui furent remarquées à l’époque. La dernière pièce composée par l’artiste, et celle sur laquelle cette dissertation se base, est Le Malade Imaginaire . En effet

littérature sert à éduquer car elle permet la réflexion et la prise de connaissance chez l’Homme. Principalement dans le passé, la littérature à souvent été didactique : elle a dénoncé, appris et moralisé. Au 17ème siècle, Molière corrige les mœurs en faisant rire, La Fontaine éduque par ses fables et Racine donne une leçon de morale avec “Phèdre”. Au siècle des Lumières, Montesquieu dénonce l’esclavage des nègres grâce à l’ironie, Diderot critique la structure sociale de l’église avec “La Religieuse”

Lecture intégrale du Dom Juan de Molière Présentation générale de l’œuvre : Le mythe de Dom Juan est inspiré de Tirso de Molina (auteur espagnol du Siècle d’Or). Molière s’en inspire pour créer son personnage. A/Le mythe de Dom Juan et le Don Juanisme  Le donjuanisme est l’incapacité pathologique de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le

personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps, annonce les dictatures à venir et représente la réalité. Le théâtre peut être considéré comme un miroir de l'homme en ce sens où les personnages joués sont toujours humains - tant par leur constitution que par leur caractère. C'est donc un théâtre qui exploite les scènes de la vie courante, les qualités et les défauts que chacun de nous peut avoir. Les comédies de moeurs du XVIIe par exemple, sont un genre théâtral où

faire dans cette galère ? » Molière en a trouvé l’idée dans Le Pédant joué (1654), une pièce de Cyrano de Bergerac. (p.99) Héritée du Moyen Âge, la tradition populaire du théâtre de foire est encore bien vivante au XVII° siècle. Ce théâtre fait rire par des jeux de scène et des plaisanteries volontiers grossières. Les farces étaient jouées sur les places des villes pour le public de la rue. (p.100) La commedia dell’arte apparaît au XVI° siècle en Italie. Il s’agit de troupes itinérantes qui

Dans cette pièce Shui Ta est odieux et incarne ce que l’homme a de mauvais : l’égoïsme, l’amour de l’argent, la propension au capitalisme. En outre sur le plan social, il y a de nombreuses pièces qui montrent les travers de l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène

remière partie: qu'est-ce que le rire? 1) La figure du rieur Avant même d’analyser la nature du rire, interrogeons-nous sur la figure du rieur ? Qui rit ? Aux dires de certains (et ils sont nombreux), le « rire est le propre de l’homme ». Si la phrase est rendue célèbre par Rabelais, dans l’avis « Aux lecteurs » de Gargantua, elle reprend en fait une assertion d’Aristote qui rend l’homme seul capable de rire. Parce qu’il est le seul être raisonnable, c’est-à-dire doué de raison mais aussi parce

C'est mon homme, ou plutôt c'est celui de ma femme. (Sc. 9) Cependant, comme il l’avait fait avec Les Précieuses ridicules, Molière dépasse l'esthétique limitée de la farce, mais en explorant ici d’autres voies. Il laisse de côté la satire des mœurs de ses contemporains, et s'intéresse de plus près au personnage de Sganarelle. Celui-ci, relativement individualisé, n’est plus une marionnette comique comme le Mascarille de L’Étourdi, ou le Sganarelle du Médecin volant, qui n’étaient que des emplois

DON JUAN A)La Commedia dell'Arte : Les personnages : Zanni : Les zanni sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple.