Dom Juan Rire Corrige Moeurs

Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

prend la parole trois fois en effectuant une tirade alors que Philinte ne peut tout juste s'exprimer. De plus Alceste se fait moralisateur, il dénonce l'hypocrisie et les mœurs de son temps et il met en évidence le principe d'un homme d'honneur : parler avec le cœur. Le dramaturge essaye ainsi de corriger les problèmes par le rire, « castigat ridendo mores » . Le spectateur se trouve ainsi obligé de réfléchir à ses amitiés qu'il entretient. Pour conclure, Alceste et Philinte ont deux visions opposées

d'enseigner la vertu par le vice. Castigat ridendo mores, tel était le leitmotiv de l'illustre dramaturge français Molière. Pensant que le théâtre a une grande vertu pour la correction, il s'appliqua à élaborer nombre de pièces destinées à « corriger les mœurs par le rire ». Dans la préface du Tartuffe de 1669, il écrit : « Les plus beaux traits d'une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes, que la peinture de leurs défauts

de Louis XIII 1643 à 1715 Règne de Louis XIV (son règne personnel commence en 1661) 1635 Fondation de l’Académie française par Richelieu 1637 Corneille, Le Cid 1662 Molière, L’École des femmes 1664 Molière, Le Tartuffe ou l’Imposteur 1665 Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre 1666 Molière, Le Misanthrope 1667 Racine, Andromaque 1668-1694 La Fontaine, Fables 1677 Racine, Phèdre 1678 Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves  1688 La Bruyère, Les Caractères Les caractéristiques du classicisme Le

xxxxxx BTS 2 SP3S 07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet

réside dans la mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse et du pouvoir ; il veut

renouveler. Tout d’abord, il écrit des comédies : Mélite, La veuve, La Galerie de Paris, La suivante → ce sont des comédies d’intrigue. L’intrigue doit être compliquée, mais artificielle. Mais Corneille a trouvé une façon de faire rire sans rendre ses personnages ridicules. Il fait rire par l’humeur enjouée, dans un style qui est une peinture de la conversation des honnêtes gens. La Galérie de Paris et La place royale apportenet une nouveauté : le cadre n’est plus vague et imaginaire. L’action se déroule

CORRIGE TYPE Matière : Devoir n° : FR20 04 Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille

rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que "le théâtre est le lieu de la plus grande