Dom Juan Scene Finale

Misanthrope. Son Dom Juan s’inspire donc fortement, et surtout pour le dénouement, du schéma établi dans les pièces contemporaines, jouées par les Italiens et d’autres troupes concurrentes – à savoir ce motif, inventé par l’Espagnol Tirso de Molina en 1630, du séducteur impénitent, noble impie, qui rencontre son destin sous la forme merveilleuse d’un convive de pierre, statue mortuaire animée d’un commandeur qu’il a précédemment assassiné. Par opposition à ses confrères, qui font de Dom Juan un héros

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

Situation :  →Dom Juan vient d'apprendre qu'il est recherché par les frères d'Elvire. →Lui et Sganarelle se sont déguisés (respectivement en paysan et médecin). Ils cherchent la ville. →L'acte I était un acte d'exposition : on apprenait que D.J. avait laissé tomber Elvire et qu'il était parti sans rien dire. →L'acte II mettait en scène la séduction de D.J. avec les 2 paysannes. →Enfin, le début de l'acte III parle de D.J. et de la religion. On a la confirmation que D.J. est rationnel (scène 1 : l.910-911)

1ES Rispoli Au : Directeur de Publication du journal Le Monde A Paris, le 08 janvier 2014 Objet : Lettre ouverte de défense de ma mise en scène Messieurs les journalistes, je vous écris aujourd'hui par le biais de cette lettre dans « Le Monde » dans le but de défendre ma mise en scène de Dom Juan de Molière, notamment ma scène finale. Vous savez comme moi que je n'ai pas l'habitude de ce procédé et que j'accepte habituellement de bonne grâce les critiques publiées dans vos journaux

Dom Juan (1665), Molière (1622-1673) : Thème d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Problématique : Dom Juan, une comédie ? Résumé : Cette pièce décrit un personnage infidèle, séducteur, libertin, blasphémateur et hypocrite. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la conquête l'intéresse et les jeunes femmes sont abandonnées dès qu'elles sont séduites. Mais l'une

frisent la parodie. Dom Juan ou le Festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages[modifier] • Dom Juan, fils de Dom Louis. • Sganarelle, valet de Dom Juan. • Done Elvire, femme de Dom Juan. • Gusman, écuyer de Done Elvire. • Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done

DOM JUAN, Piece classique ? ARISTOTE ''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII)

personnage de Dom Juan en analysant son art de la séduction rhétorique. Support : Molière Dom Juan 1665 I, 2 « Quoi tu veux qu’on se lie […] mes conquêtes amoureuses » Introduction : Après le départ de Gusman, Dom Juan apparaît pour la première fois sur scène ; cette entrée va permettre au spectateur de confronter le personnage principal à l’image renvoyée par les paroles de Sganarelle. Au début de la scène le valet reproche à son maître l’abandon de Done Elvire. Pour se justifier, Dom Juan déclame sa

emploient la figure du spectre dans leurs œuvres théâtrales dont le dramaturge William Shakespeare, dans sa pièce Macbeth, et Molière dans Dom Juan, ainsi que Maeterlinck dans sa pièce Les Aveugles. Les spectres apportent donc un message aux spectateurs ou aux lecteurs de l’œuvre, mais que représentent symboliquement les spectres dans les textes de Macbeth et de Dom Juan ? Dans un premier temps, nous étudierons le symbole des spectres dans la pièce de Shakespeare puis dans celle de Molière. Tout d’abord

Don Juan de molière : De plus, les comédies classiques ont comme caractéristiques : ″ une action contemporaine, se passant dans une famille de la petite bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux Pièce très peu classique car : DJ respecte peu les règles du théâtre classique : Unité de lieu (5décors) Ou l’unité de temps (36h au lieu de 24) Il n’y a pas vraiment unité d’action car la