Dom Juan Tragi Comédie

: 15 Juin 1622 Lieu de naissance : Paris Date de décès : 17 Février 1673 Lieu de décès : Paris Molière → Productions littéraires :​ ( pièces les plus connues ) Les Précieuses ridicules​ ( 1659 ) L’Ecole des femmes​ ( 1662 ) Le Tartuffe​ ( 1664 ) Dom Juan​ ( 1665 ) Le Misanthrope​ ( 1666 ) Le Médecin malgré lui​ ( 1666 ) L’Avare​ ( 1668 ) Le Bourgeois gentilhomme​ ( 1670 ) Les Fourberies de Scapin​ ( 1671 ) Les Femmes savantes​ ( 1672 ) Le Malade imaginaire​ ( 1673 ) → L'homme et son œuvre : Jean-Baptiste

devenu rapidement à la mode. Mais son usage, tout aussi rapidement taxé par le roi, était condamné par les dévots. L’usage du tabac peut ainsi être associé à une forme du libertinage, comme le montre le fameux discours de Sganarelle qui ouvre le Dom Juan de Molière. Réponses aux questions Observation 1. Le poète, juste impliqué dans la première personne du pluriel , « nous » (v. 23), « nos » (v. 29), ou l’indéfini « on » (v. 27), est présent par quelques commentaires et surtout par le ton de

longue carrière littéraire, il a publié des comédies consacrées aux mœurs contemporaines, à l’amour, à la politique, et à l’héroïsme. Il y a affirmé la supériorité de son génie et excité la jalousie de quelques contemporains. Corneille a pratiqué plusieurs genres : comédie, comédie héroïque, tragi- comédie et la tragédie proprement dite .Dans ses œuvres, il mêle le burlesque au réalisme, et le pathétique au tragique. On notera principalement, que la comédie de Corneille peint des caractères naturels

celui qui eut le plus de mal à brider son inspiration dans ces règles théâtrales qui, sous le patronage d'Aristote, visaient à resserrer au maximum l'action, l'espace et le temps autour de l'exploration d'une crise. Formé par le public spontané de la comédie, dont le rire reste le meilleur garant d'efficacité, il eut à cœur de subordonner les règles au plaisir, fidèle en cela au précepte d'Horace : « il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps

8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances et compétences relevant des domaines suivants : COMPÉTENCE 1. La maîtrise

registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes

récit de la bataille par la convention tragique de ne pas représenter les scènes violentes, soit, par ailleurs sensibles au comique de la scène, ils évoquent, pour tenter de lever ce qui leur paraît paradoxal, une « tragédie atypique » (sic), la tragi-comédie. Ainsi, ni le genre ni le registre comique du texte n’ont-il été reconnus. Quant à la dimension farcesque de la scène, celle-ci a été entièrement occultée par la majorité des candidats. On ne peut que regretter cette méconnaissance du registre

Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances et compétences relevant des domaines suivants : COMPÉTENCE

Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991 Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers

conception particulière de l’amour  : ce sentiment est perçu comme un « démon intérieur » qui ruine l’être et provoque son autodestruction. 5) Un genre dérivé : la tragi-comédieAttention ! La tragi-comédie n’est pas un mélange de tragique et de comique : c’est tout simplement une pièce à sujet tragique , qui place le héros dans une situation sans issue mais