Dom Juan Trait De Caractère

de fondement de la peur de la divinité, tout comme dans la Lettre à Hérodote d’Epicure : il est inutile de craindre les dieux, car ils sont bienheureux, ils ne se soucient pas des hommes. C’est ce que Molière réunit dans le personnage éponyme de Dom Juan qui ne croit ni en Dieu, ni à la vie après la mort, seulement en l’instant présent, c’est ce qui fait de lui un libertin. La critique du pouvoir religieux est relayée par la critique des notions de vice et vertu. La Motte-le-Vayer, avec De la divinité

l'auteur, le metteur en scène, et l'un des tout premiers acteurs de la troupe à laquelle le roi accorde protection et pension, ce qui n'est pas sans susciter de jalousie. Ensuite, certaines de ses pièces vont faire scandale comme Tartuffe ou encore Dom Juan .Il est victime d'un malaise cardiaque et meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). La France au 17e Siecle : Dans le contexte politique, il y a la monarchie absolue qui s'est

célèbre dramaturge, il a écrit de célèbres œuvres telles que L’Ecole des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de mœurs et de caractères. L’œuvre de Molière a été censuré pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement

approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan

le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots tracée tout

mise en scène est l’aboutissement d’un projet défini, d’une lecture de l’œuvre, qui lui donne sens. Ex. 1 : Dans sa mise en scène de Dom Juan, Daniel Mesguich fait de Sganarelle un personnage essentiellement comique : le comédien Christian Hecq prend en charge le ressort comique de la pièce et fait rire les spectateurs. Au contraire, Mesguich incarne un Don Juan froid, calculateur, pervers, symbole du désir sexuel : le dénouement avec la mise à mort du héros par les statues de femmes de nues qui

Document: Images d’animaux qui rient. Le petit d’homme rit également, aux éclats, parfois. Mais de quoi rit le jeune enfant ? Comment expliquer le mécanisme du rire, quand l’enfant ne saisit pas le langage, n’a pas d’expérience des chutes et de leur caractère comique. Bref, qu’est-ce qui peut bien faire rire un bébé de quatre mois ? Document : C.W.Hess, « Neurologie du rire », in Revue Médicale Suisse, n°179, publiée le 12/11/2008. Voir le schéma d’après la communication de Hess Plus encore, il est

sont souvent alertes et savoureux. Vers octosyllabes. - La Trésorière (1559) et Les Esbahis (1561) de Jacques Grévin proche de la comédie à l’italienne. Vers octosyllabes. - Les Corrivaux (1562) de Jean de La Taille en prose. Action unifiée, caractères bien dessinés, situations comiques et parfois émouvantes. - La Reconnue (1564) de Rémi Belleau de bonne qualité. - Le Brave (1567) de Baïf, tiré d’une traduction de Plaute (Le Soldat fanfaron). Adaptation fidèle qui vaut une oeuvre originale

aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans un certain sens. Elle nous fait purger nos passions , elle nous libère comme le fait la tragédie. Cependant, il existe une nette différence entre les deux en ce qui a trait aux héros. Dans la comédie, nous avons affaire à un héros pire que nous tandis que le héros tragique est supérieur à nous (voir le texte Le Héros pour plus d’informations). Malgré cela, on peut dire que ces deux genres se rapprochent l’un de l’autre

meuère Le théâtre est un art du spectacle, qui s'attache à émouvoir le public par la repré- sentation sur la scène des passions humaines. Pour plaire aux spectateurs, le drama. turge et le metteur en scène peuvent être amenés grossir à les traits des personnages Ana\vse-dutexte ou des situations et rendre ainsi le spectacte plus percutant. c,est le cas d,Eugène fl lonesco, auteur du théâtre de I'absurde, qui déclare dans son essai Notes et contrenotes: < Le théâtre est dans I'exagération