Dom Juan Trait De Caractère

de la mesure et de l'harmonie, qui cherche l'accord de l'écrivain avec son milieu, de la pensée avec l'expression, qui prône l'ordre, la discipline et la régularité- respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré- règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public- règle des « trois unités » : temps, lieu, action- L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu profonds-

le fait qu'au troisième acte, le caractère d'Agnès semble changer brutalement : si le motif de « la précaution inutile » suppose évidemment que l'épouse soit une ingénue, celui du « confident inapproprié » suppose la présence d'une femme d'esprit, qui soustrait son amant aux recherches de son mari. Ce hiatus entre le caractère initial d'Agnès et sa métamorphose au cours de l'intrigue, qui passe aujourd'hui pour le signe de la profondeur psychologique du caractère de la jeune femme, fut à l'époque

l'inquisition, comme forme d'intolérance et de mépris. Montesquieu, qui avait une formation juridique, montre que les " juges " sont incompétants et se basent sur de faux principes. Voltaire, illustre écrivain, symbole des Lumières, vise dans son " Traité sur la Tolérance ", la réhabilitation de Jean Calas, protestant faussement accusé et exécuté pour avoir assassiné son fils afin d'éviter que ce dernier ne se convertisse au catholicisme. Dans le fameux Dictionnaire Pilosophique, Voltaire combat "

l'auteur qui est de faire rire le public. Premièrement,étudions les différentes fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions essentielles est de corriger les moeurs par le ridicule. L'auteur cherche ainsi à rendre ridicule en exagérant les traits d'une catégorie de personnes. Nous pouvons donner en exemple Le Bourgeois gentilhomme de Molière où l'écrivain ridiculise la catégorie bourgeoise. Le public étant à l'époque essentiellement bourgeois corrige ses défauts. La comédie théâtrale peut

de la mesure et de l'harmonie, qui cherche l'accord de l'écrivain avec son milieu, de la pensée avec l'expression, qui prône l'ordre, la discipline et la régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action - L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu

ne doit pas dépasser 24h. Le théâtre devait faire preuve de bienséance, de sagesse ainsi que de vraisemblance. Molière, lors ce qu'il jouait avec sa troupe, s'est mis à écrire des pièces de comédie avec des personnages particuliers et avec un caractère marquant, interpellant le public. Pour cela, il s'attaque aux bourgeois pour leur prétention, leur souhaits de mariages d'intérêts, etc. Il amène un nouveau regard et une nouvelle critique au théâtre de manière générale, qui se répandra et prendra

fut aussitôt interdite sous la pression des dévots qui accusaient Molière d'impiété et lui reprochaient de donner une mauvaise image de la dévotion et des croyants. Molière, entre-temps, écrira et fera représenter plusieurs autres pièces célèbres: Dom Juan ou le festin de pierre en 1665, qui sera vite interdite sous la pression de la cabale des dévots; puis Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux en juin 1666, puis plusieurs autres divertissements, pastorales et comédies (dont L'Avare en 1668). Ce

rebondissements. • L’utilisation de procédés romanesques (reconnaissance d’un enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. C’est le cas d’Harpagon dans L’Avare de Molière (1668). - La comédie-ballet. Répandue surtout au XVIIe siècle, elle fait intervenir des ballets au cours de l’action ou durant

de leur héros (exemple : Dom Juan, Le Cid,…). Ce sont des pièces éponymes. Mais il y a tout de même des poèmes romantiques éponymes (exemple : Madame Bovary, Candide,…). Par ailleurs, cela est moins répétitif et souvent le personnage romanesque subit quand le personnage dramatique agit ou réagit (cf. étymologie de drame : gr. drama, "l'action"). La souffrance est utilisée par le dramaturge pour faire progresser l'intrigue. Le personnage exagère les traits de caractère. Néanmoins, il existe aussi

de la mesure et de l'harmonie, qui cherche l'accord de l'écrivain avec son milieu, de la pensée avec l'expression, qui prône l'ordre, la discipline et la régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action - L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu