Dom Juan Trait De Caractère

PREMIÈRE Une scène d’exposition Objectifs : › Analyser une scène d’exposition au théâtre › Se préparer à l’entretien oral Support de travail : acte I, scène I. I. Pour guider votre analyse 1. Les personnages a)  uels sont les traits dominants du caractère Q d’Arnolphe d'après cette première scène ? b)  ui est Chrysalde par rapport à Arnolphe ? Q Quel rôle joue-t-il ici ? c)  e quel troisième personnage est-il question D dans cette scène, bien qu’il soit absent ? Quels adjectifs

voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses (héroï-comique le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Le sens du mot a évolué au cours des époques et selon les arts concernés). « Burlesque » se dit aujourd'hui couramment pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose généralement sur un décalage entre la tonalité et le sujet traité dans un texte. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en

Philinte a manifesté trop d'amitié à un courtisan qu'il ne connaît même pas. Donc cette action unique est passée, ne sert pas l'intrigue, et se trouve être le prétexte d'une présentation des caractères. On ne sera donc pas surpris de la minceur des éléments dramatiques. Nous sommes donc dans une comédie de caractères. Enfin l’essentiel de l’intrigue nous est livré dans ces premiers vers : il s’agit de la division provoquée au sein d’une famille par l’intrusion d’un faux dévot, « cet homme » (v.22), dont

aujourd'hui, le genre théâtral de la comédie a pour principale fonction de faire rire le lecteur et le spectateur. Les comédies de mœurs et les comédies de caractère apparaissent au XVII, en pleine période du Classicisme. Molière, grand auteur dramaturge, réunit la tradition de la farce et l'invention de la grande comédie, la comédie de caractère et de mœurs ; il se penche aussi sur l'humaine condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres

parutions Au milieu du XVIIème siècle, Molière recherche une nouvelle forme de faire rire l’honnête homme : la Grande Comédie. Il ajoute à la Comédie un regard moral. Suite aux censures respectives de « Le Tartuffe » en 1664 et de « Dom Juan », Molière est découragé. C’est dans ce contexte que parait « Le Misanthrope », la pièce est représentée pour la première fois le 4 juin 1666 sur le théâtre du Palais-Royal. Les débuts sont difficiles, la pièce est boudée par les spectateurs. Vu

rassemble |désir : d’une part l’objet | |avec elle-même. De là le caractère ambigu de l’objet du désir, ou mieux encore la dualité de ce terme visé par le |sensible (prétexte) | |désir. «Désormais la conscience, comme conscience de soi, a un double objet. L’un immédiat, l’objet de la |d’autre par la conscience de soi | |certitude sensible et de la perception, mais qui, pour elle, est marqué du caractère du négatif (c’est-à-dire que |(l’objet « vrai ») | |cet

thèmes sont traités. Le plus important est celui de l'hypocrisie autour duquel rayonnent d'autres thèmes comme la religion. L'hypocrisie[modifier] Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare ou l'École du mensonge, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Molière

droit d’occuper la salle de théâtre du Petit-Bourbon, Molière observe les comédiens italiens de la commedia dell’arte. Il se révèle un génie de l’improvisation et développe toutes les formes de comique : de gestes, de mots, de situation et de caractère. Mais en affinant son jeu et son écriture, Molière devient plus critique et parfois acerbe. Les pièces s’enchaînent en même temps que les scandales : en accédant au théâtre du Palais-Royal, Molière crée L’École des maris en 1661, puis les Fâcheux

échoue à la fin. Il est possible d’adapter une même pièce de deux façons totalement différentes sans que celles-ci soient inconcevables. Dom Juan de Molière, a été mis en scène deux fois par Daniel Mesguich qui a la première fois choisi de prendre une femme pour jouer le rôle de Sganarelle afin de mettre en valeur le « couple » que constituent Sganarelle et Dom Juan, tandis que la seconde il a pris un homme, un comédien issu du cirque, Christian Hecq car il souhaitait mettre en lumière un autre aspect

personnage => l'acteur est choisi et dirigé par le metteur en scène. => Gestuelle très importante : différencie les deux personnages. Jean doit être très strict, voire sévère vs Béranger. L'attitude des deux personnages est très différente > trahit leur caractère. • La diction peut favoriser le comique. Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage ait sa façon de parler (tics de langages, accents...) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. • Donnez un exemple de votre culture