Dom Juan Une Comédie Singulière

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

dans cette comédie le « portrait du siècle » :  Le Misanthrope, seul, n'aurait pu parler contre tous les hommes ; mais en trouvant le moyen de le faire aider d'une médisante, c'est avoir trouvé, en même temps, celui de mettre, dans une seule pièce, la dernière main au portrait du siècle. Il y est tout entier, puisque nous voyons encore une femme qui veut paraître prude opposée à une coquette, et des marquis qui représentent la cour : tellement qu'on peut assurer que, dans cette comédie, l'on voit

dans le travail du rêve. »Tous deux relèvent du régime de fonctionnement de l’inconscient. « En effet, dans l’esprit, une pensée préconsciente s’abandonnerait à l’élaboration inconsciente pour réapparaître à la perception consciente d’une manière singulière. [14]» L’expression même du rire relèverait d’un procédé de décharge d’énergie psychique maintenue jusqu’alors par des inhibitions, et du refoulement. Document : Freud, Le mot d’esprit et sa relation à l’inconscient (1905) Les natures multiples

complexité. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille( Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre ) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón(La vie est un songe) en Espagne. Dans les romans baroques, les intrigues sont complexes

d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

corps perdu dans le théâtre : me fussé-je mis une pierre au cou ! Je broche une comédie dans les mœurs du sérail. Auteur espagnol, je crois pouvoir y fronder Mahomet sans scrupule : à l’instant un envoyé… de je ne sais où se plaint que j’offense dans mes vers la Sublime-Porte, la Perse, une partie de la presqu’île de l’Inde, toute l’Egypte, les royaumes de Barca, de Tripoli, de Tunis, d’Alger et de Maroc : et voilà ma comédie flambée, pour plaire aux princes mahométans, dont pas un, je crois, ne sait

satire (qui attaque les vices, les ridicules de ses contemporains en s’en moquant) - de divertissement (qui est une source de plaisir pour le public) En tant que satire, la comédie semble être comédie de la comédie (comédie en tant que genre littéraire [i.e. en tant qu’art du spectacle, de l’écriture..] mais aussi comédie sociale [en tant que jouant un rôle dans la société]) Le comique est une tonalité : - qui part d’une anomalie (un excès, un effet de surprise comme la chute, une gaucherie

L'AVARE Comédie de MOLIÈRE Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre

élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins). Introduction En France, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle

l'esprit, Monsieur, elle pourrait prendre ma place pour un peu de temps, et je prendrais la sienne ». Une telle stratégie de déguisement n’est pas nouvelle : elle fait partie des principaux ressorts de la comédie. C’est pourquoi on n’est pas étonné de retrouver ce stratagème dans la comédie de Musset. Mais ici l’extrait montre que le stratagème a déjà été éprouvé et que, visiblement il a échoué du fait de Marinoni : « Ne pouvaistu pas empêcher cela ? Je te confie le plus grand projet qui se soit